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张大千艺术人生及启示 　　著名画家徐悲鸿曾赞誉张大千为“五百年来第一人”，极力褒奖：“呜呼，大千之画美矣！安得大千有孙悟空之法，散其髯为三千大千，或无量数大千，而疗此昏聩凶厉之末世乎？”①本文拟探索张大千的艺术人生特点及其对当代的启示。 　　 　　善师前人 　　 　　1917年春，大千随其兄张善子东渡日本，在京都学习染织技术，同时在其兄的指导下兼学绘画。1919年张大千返国，居住上海，拜衡阳名士曾农髯为师，学习书法，旋以未婚妻谢舜华病逝等原因，深受刺激，加之其对佛学又有一定兴趣，竟去松江禅定寺削发为僧。三个月后，大千又不愿意烧戒而逃禅，被其兄善子寻回，送返内江老家与曾正容结婚。婚后不久，大千重返上海，复拜著名书法家李瑞清为师。曾、李二人俱是前清翰林，为当时江南著名学者和诗人，均善书画、精鉴赏、富收藏，旧学根底甚深。张大千从二师处“学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”，并由书法通之画法。是时，上海曾掀起石涛画热，受曾、李二师的影响，大千也素喜石涛。这时，他以石涛为中心，兼学八大、石溪、青藤、白阳等人，广泛搜览古代名迹，刻苦研读，认真临摹，仿作了大量的画幅，从我国古代的艺术遗产中汲取了丰富的养料。② 　　值得注意的是，张大千早年在艺术上师古人是在两位学养深厚的老师的指导下进行的，他并非机械地临摹古人作品。1920年，张大千22岁时于夏天在李瑞清宅学习书法。李瑞清初命张大千以双钩拓写历代佳拓碑板，他认为不如此，将不知其字之转折微妙；后又命张大千集各碑板中佳字为联语，认为不如此，将无以知结构之深奥。李瑞清还根据自己长期学书的经验，结合历代书法的变化，向张大千细述中国书法的源流及发展过程，如何观察、分析、临摹、掌握各种字体的特点及规律，使张大千茅塞顿开，迅速长进。张大千回家后，按李师吩咐，除了对原拓勤奋摹写外，还常常脱手以双钩法临写，并注意快速下笔与形神求似。经过一段时间的苦练，张大千逐渐练成临摹、背临的过硬本领。无论何人的字，他都能在经过周到的分析、解剖后总结出规律，掌握其用笔运腕之诀窍，并模仿得惟妙惟肖???张大千得曾、李二师的指点，又从李梅庵之弟李筠庵处学得不少仿制古画的方法，达到临古似真境界。 　　此外，张大千师古人并非食古不化。在书法方面，张大千除刻苦临摹，尽力掌握前人书法精髓外，还在李瑞清师的精心指点下，结合自己所爱与所长，努力创造自己的书法，突出自己的个性和特点。通过较长时间的努力，张大千融合隶、篆、魏碑、狂草、真楷，并参以黄山谷的体势笔意，终于逐渐形成了自己的一套苍劲飘逸、瑰奇秀丽的行书“大千体”，在书法上显露出自己的独特风格。③李瑞清曾告诫张大千：不论是书家还是画家，学习前人的目的，都只不过是为自己打基础、扩见识，提高自己的水平而已，绝非只是为学习而学习。归根结底，还是要在学习前人、学习别人的基础之上，创造出自己的风格、特色与面目。④显然，李瑞清的识见是非常高明的。 　　在师古人的过程中，张大千临摹敦煌壁画堪称一大亮点。在去敦煌之前，张大千曾在成、渝等地听人介绍过敦煌石窟艺术的伟大和辉煌，也曾在沪、宁等处见过零散的写经和绢画。1941年，张大千在他43岁时去了敦煌，在敦煌两年多的时间里，张大千和他的学生们在莫高窟、榆林窟和西千佛洞，共临摹各个时代的代表性壁画作品近300幅，幅幅为呕心沥血之作，并获得大量白描素稿和图案装饰资料。回川后，张大千将临摹的上乘之作结成《敦煌临摹白描画》3集出版。1944年1月至3月，他又先后在成都和重庆展出了44幅敦煌壁画精美临作，轰动一时。他的临摹作品，为后人敦煌壁画的临摹和修补复原提供了参照。⑤ 　　从张大千师法前人的过程来看，对今天的书画家多有启示。笔者认为重要的启示是：不同的艺术门类有相通的艺术精神，书法家与画家应力求兼善书画。尽管有一些人并不赞同书法与绘画的相通，认为仅从笔法来看，书法与绘画有很大不同，但笔者认为书法与绘画的相通主要是意境的营造方式的相通，包括虚实的处理等。模仿前人的作品只要得法就不会对自己的艺术发展形成阻碍。 　　 　　勤师造化 　　 　　张大千像很多艺术家一样，认为大自然对艺术创造有重要意义。他说：古人所谓“读万卷书，行万里路”，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历得多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。有人认为张大千之所以偏爱黄山，主要来自石涛的影响。这并不一定准确。张大千曾说：“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。”笔者认为，正是黄山景色的“变化万千”使张大千对黄山情有独钟。张大千的艺术堂奥大概也正在一个“变”字上。 　　张大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后