“千手罗汉”宋洋笔下“bad girl”.docVIP

“千手罗汉”宋洋笔下“bad girl” 　　宋洋是什么身份7没有确切的答案。油画家、漫画家、音乐人似乎都不准确，但都有些道理，年纪轻轻的他作品被收藏于世界各地画廊和博物馆，自幼创作漫画并与王朔、徐克等人合作，他还是个音乐人，亲自作词作曲发行独立唱片；还可以说他是个企业家，当前他同时运作了两个公司。总之，他是一个无法定义的艺术家。宋洋拥有80后一代人的朝气，他特立独行，敢闯敢拼。他创造的“bad girl”这个虚拟形象用油画、cG等多种形式展现出了这一代人的自命不凡和在社会变革时期成长的“漂浮”状态。说起他的多才多艺，兴趣广泛，他很自然地说道：对我来说绘画与音乐是一条线索，都是我的兴趣所在，我并不希望用跨界来形容我，坚持自己的方向，把想做的事情做好才是最重要的。新时代已经来到我们每个人面前，未来是年轻人的天下。新的生活方式，新的世界观势必替代旧的生活方式，也必将在文化、艺术等等每一个角落生根发芽、成长壮大。宋洋用自己的方式诠释了这个现实。他以积极、开放、容纳的态度证实着自己的价值。World Art：你在今日美术馆举办的《Badgirl海洋之巅》这个展览形式多元，丰富。涉及到油画、音乐、写作、动漫诸多领域，从来没人这么做过，这也代表了80后一代人的特征。 　　宋洋：这次我跟张子康老师交流的时候，他和副馆长高鹏特别认可这个想法，我们商量可以用不同的形式去展出，比如摄影、雕塑、绘画、CG、戏剧等等融合在一起，他们全资举办这个展览。今日美术馆商业和学术的结合点找的非常好。我之前没有想到会这么快能跟今日美术馆合作，出乎意外的是他们很果敢，给了我1300平米的展览空间。我印象中今日美术馆做的都是大师级别的展览，去年做完陈漫那个展我就顿感不同，很新颖，后来也是抱着试一试的态度找他们聊一聊，结果一拍即合。今日美术馆社会责任感比较强，大师的也做，年轻艺术家的也敢展，这么大的空间，投全资，换中国美术馆绝对做不出来。前些年因为欧洲的几个美术馆收藏过我的CG作品(数字绘画)，中国的美术馆之前也谈过，你跟他说CG艺术他们真不懂，他们不确定动漫艺术和数字艺术的价值与评估方式，这次是中国美术馆体系第一次收藏CG系列作品，这一点，今日美术馆走在了前端。 　　World Art：你现在这种多元创作状态一定与家庭因素有很大关系，请谈谈你的个人经历。宋洋：小的时候喜欢画漫画，经常会上电视节目，后来又在新疆音乐台兼职做DJ，特别喜欢听打口碟。其实对我来说绘画与音乐是一条线索，都是我的兴趣所在，我并不希望用跨界来形容我。 　　绘画一方面的兴趣是因为我从小就在家乡新疆接触一些西方写实主义的画册，父母都很爱艺术。我们80后这一批人看动画片，伴随着《变形金刚》、《森林大地》长大，这也是我启蒙的开始。我从那时开始画一些创作、素描、漫画或者色彩。那个阶段没有漫画书，只能自己坐在板凳上临摹电视荧屏，一集演完之后几个人的头部就画出来了，画这些都仅仅是因为很好玩。我上学的时候爱看漫画，清楚记得当时日本的一些漫画《圣斗士》、《七龙珠》12块钱6本，感觉特别贵，小时候没那么多钱去买，所以自己亲手去临摹。第二天有好多女生去找我要画，很满足那种简单的虚荣心，小学毕业慢慢积攒了10麻袋的漫画和速写作品。后来就开始投稿，当时学校要求订阅《作文月刊》(新疆)、《作文通讯》(天津)，就觉得里面插画得太难看了，于是我从小学二、三年就开始给北京、天津写信在这些月刊上投稿，比较幸运的是我所有投稿到现在为止没有脱靶的，这就促进了我每一个阶段的成长。后来我跟徐克、海岩、王朔等合作，这些人是我从小特别欣赏的，那时还是一个特别小的小孩，也不了解那么多东西，能够跟他一块去创作觉得特别开心，同时也让我更加深入的了解文化领域的精英们。 　　当时新疆大环境上画漫画，画真正意义油画人都很少，我们是小学到初中唯一坚持每年办各种画展的团体，唯一的漫画社(当时叫漫画同人志)。当时在新疆画院跟着老师一块画油画的印象特别深刻：巨大空旷的国企的房子，一个老师架了一个画板，拿着一张小风景照片临摹，当时就想――这种生活一定不是我一辈子想要的! 　　World Art：真正想要的应该是属于自己兴趣和独立想法以内的事情，那么什么时候开始在动画上有自己的创新意识的? 　　宋洋：后来大学的时候我考的是广告，从小看可口可乐、百事可乐的广告，感觉跟国际大牌合作的特别炫，特别酷。大学时为奥美广告、韩国的MOMA游戏，还有美国暴雪公司(魔兽世界)做过代工。后来觉得广告行业特别虚伪，创意全是老外的，对于中国人而言，你就是一个工人，就是一个匠人，中国人的技术再好，它不觉得你有创意。为什么我后来自己希望做影视或者去导话剧，甚至去出唱片，就是因为我觉得应该凭自己的力量影响别人，或者打破很多传统的结界。我2000年的时候就做网络游戏，当时中国还没