阉人歌手在意大利正歌剧中的浮沉.docVIP

阉人歌手在意大利正歌剧中的浮沉 !, 阉人歌手在意大利正歌剧中的浮沉 尚媛 (宝鸡文理学院音乐系,陕西宝鸡721013) 摘要:在十七至十八世纪,阉人歌手一度主宰了 欧洲歌剧领域,这些歌手乘着正歌剧的兴衰而沉浮,给人 类历史留下了辉煌而神秘的一页. 关键词:阉人歌手正歌剧美声唱法 产生于欧洲中世纪的罗马教会是一个在政治上,经 济上,思想上按照封建主义的原则产生的巨大的超国家 组织.它靠着遍布西欧的教会组织控制着西欧各国人民 的政治和精神生活.纵观西洋音乐发展史,在欧洲大陆摆 脱蒙昧的原始社会的同时,宗教便取代图腾崇拜,成为音 乐艺术发展的驱动力或阻力.并逐步将其纳入宗教文化 的范畴.使之成为自己的一个重要组成部分.因此宗教对 欧洲音乐文化的影响渗透是无所不在的. 礼拜或仪式歌唱是罗马教堂重要甚至是主要的活动 内容.单声圣咏和各种多声部音乐在长达千年的历练中 已成为宗教的代言.然而,1586年罗马教皇圣?保罗德的 一 纸禁令改变了十六世纪以前男女皆可放声歌唱的局 面,他根据《哥林多前书布指令说:”妇女在会中要闭 口不言.……因为妇女在会中说话是可耻的……”所以在 中世纪教堂中的圣咏队都是由男声和童声组成的,并且 这一惯例一直延续到十八世纪后的许多年.虽然简单的 圣咏对男童来说没什么困难,但一些多声部的,音域较宽 的作品他们就无法胜任,必须由训练有素,嗓音条件成熟 的男性来担任.于是,经过假声歌手的替代,最终阉人歌 手统领了十七至十八世纪欧洲的歌坛. 阉人歌手(Castrato)也称”中性歌手”,独特的生理条 件使他们的歌声也极富特色,如缠绵的气息,完满的高 音,过人的音域等都是正常成年男女无法达到的.曾有人 这样评价当时的阉人歌手:”不止他的嗓音比任何人的都 高并且有夜莺般的啭鸣,不同的是,比这些啭鸣更加美 妙.人们都认为,从人类的喉咙中是不可能发出这种声音 的.”并且认为他们的嗓音像”柔和的滴水,非常平静与安 宁,催人人静”. 十六世纪末至十七世纪初期西方音乐发生的一个重 大转折就是以对位法为主要创作技法的复调音乐被以和 声为主要创作技法的主调音乐所代替.意大利”佛罗伦萨 艺术小组”的艺术家们为此殚思竭虑,他们以复活古希腊 悲剧为目的,创造出了一种力图传达出唱词情绪变化和 声调起伏的朗诵调,继之再接再厉,在朗诵调的基础上催 发了歌剧这朵音乐一戏剧之花的绽放. 十七至十八世纪初那不勒斯乐派在以A?斯卡拉蒂 这位多产的作曲家为主的努力下使得歌剧不断定型化, 程式化.他们以神话传说中的悲剧,中世纪的历史剧为主 要题材.排除早期歌剧的戏剧性穿插,表现出一种严肃, 庄重的风格,并且突出咏叹调的作用,采用ABA的形式结 构.在A段的反复部分可由演唱者即兴增添炫耀声乐技 巧的插段,加以华彩性的表现.也就是说,正歌剧的全部 演出主要靠演员的独唱技巧,华丽的舞台装饰来娱乐观 众耳目.这对演员的歌唱技巧提出了很高的要求.而阉人 歌手凭借优越的条件.打败了正常的男女高音,由最初只 出现在意大利宗教合唱中而一跃占据了当时整个歌剧舞 台.他们包揽了剧中的男女主角,在歌剧这一音域更广, 音色要求更丰富,音乐节奏更灵活,情感表达更细腻的领 域里大显身手,并随着人们对歌剧的倾心追逐使得风靡 整个欧洲的他们以精美绝伦的技巧征服了整个世界,享 有极高的荣誉,而且运用美声唱法(belcanto)将正歌剧推 向了巅峰,迎来了”美声唱法的第一个黄金时期”. 当时,阉人歌手所到之处的表演都会受到观众的热 烈欢迎,就像今天的流行歌手受到的疯狂崇拜一样.就连 当时的作曲家蒙特维尔蒂,莫扎特,亨德尔,格鲁克和一 些知名的脚本作家也都为这些歌手量身定做音乐,甚至 为了迎合他们的喜好而改动戏剧情节,给他们提供展示 声音技巧的机会.而这些经过多年严格训练的阉人歌手 确实把那时歌剧咏叹调中频频出现的音阶式快速乐句, 断音,颤音,琶音和即兴华彩乐句及段落等唱得驾轻就 熟,效果非凡.这成为十七至十八世纪歌剧演出的主要形 式.可以这样说,没有阉人歌手,就没有发展至今天的美 声唱法,就没有注重声乐演唱的意大利正歌剧的辉煌,就 没有声乐艺术的再度崛起和源远流长. 从十八世纪开始.阉人歌手走向了单纯炫耀声乐技 巧,毫无节制地走向了哗众取宠的极端,他们的歌唱就如 同在做”声音体操”.虽然他们以无与伦比的声音技巧和 绝佳的表演将十六至十八世纪的意大利声乐艺术推向了 一 个高峰.但遗憾的是.他们过分的炫技和展示自我将作 曲家和作品置于次要地位.更打破了表演者对作曲家之 作品的二度创作的原则.例如,乔?万尼-巴在演唱罗西尼 的歌剧《欧莱里安在帕米拉》时自行加入大量花哨奇异的 装饰音.使得原曲面目全非,虽然博得了全场观众的热烈 欢迎,但却使罗西尼十分尴尬.有的阉人歌手由于虚荣心 作祟.竟然把神圣的舞台当作