胡桃夹子组曲 孙思奇.pptVIP

代表作品 早期芭蕾时期 三个阶段： 宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾。 意大利宴会芭蕾 亦称“席间芭蕾” ，芭蕾 源自于民间，后传入贵族阶层，形成具 有贵族气质的宴会芭蕾表演。 1489年在意大利的一个小城里，为庆祝 米兰公爵的婚礼，演出了《奥菲欧》，可以说是芭蕾的雏形。 当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出截然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。 法国宫廷芭蕾 随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。 芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。 路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。 法国浪漫时期 19世纪，在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，产生以《仙女》（1832）《吉赛尔》（1841）《葛佩莉娅》（1870）为代表的传世之作。 脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素。 在演出形式上，采用瓦斯灯照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。 浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，仅10多年就出现停滞枯萎的局面。 法国情节芭蕾 18世纪欧洲启蒙运动深刻影响 着法国芭蕾的发展。启蒙思想反对把芭蕾当作贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。 让·多贝瓦尔创作的舞剧《无益的谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。 现代时期 20世纪，芭蕾舞剧中现代舞与芭蕾舞混合使用。 代表作品是斯特拉文斯基的《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》。 这三部舞剧以狂野的风格震惊了当时的芭蕾舞剧界。 俄罗斯古典时期 19世纪末，在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，产生 “三大舞剧” 《睡美人》（1890）《胡桃夹子》（1892）《天鹅湖》（1895）为首的一大批经典剧目。 柴可夫斯基实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。 乐曲一开始就没有任何的铺垫和引导，第一个音符便气势澎湃。尽管仅仅是弦乐部分在演奏，但依然表现出极其强劲有力的主题,共12秒。第二个12秒，主题再次被重复，但加入了打击乐器和铜管乐渲染以进一步加强力度，这中间还出现了铃鼓的声音，增添了一丝节日的欢快气氛。紧接着，大提琴和低音提琴演奏出雄壮而强有力的旋律，节奏急促，如同旋风。最后，在打击乐和铜管乐的共同渲染下，将气氛推向了顶峰。 这段舞曲无论是音色还是节奏，被柴可夫斯基赋予了东方式神秘色彩。而这首乐曲只是对一首乔治亚地区催眠曲加入了点颤音，却使音乐染上了浓郁的民族色彩。然后丝一般轻柔的弦乐进入，音色温暖、旋律充满了柔情蜜意，展现女性婀娜的舞姿。之后，木管乐和弦乐不断地轮换交替，低沉昏暗的木管乐和轻歌曼舞般的弦乐之间穿插对比，大概是柴可夫斯基对想象中的阿拉伯人特性的概括。 * 介绍曲目 《胡桃夹子组曲》 163114班 孙思奇 杨欢 首先，让我们来认识一下作者 简介 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский 1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。 他的作曲风格直接和间接地影响了很多后来者。 柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，出生贵族家庭，是一位民族感强烈的爱国主义者。也是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。 七部交响曲 《G小调第一交响曲》 《C小调第二交响曲》　　《D大调第三交响曲》 　 　《F小调第四交响曲》 　　《E小调第五交响曲》 《B小调第六交响曲》——这部交响曲又称为《悲怆交响曲》