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论中学生学习鲁迅意义 　　摘 要 目前，中学课本对于鲁迅文章的取舍存在巨大争议。针对于这种现状，在结合已有研究成果以及高中语文新课标要求的基础上，本文从中学生学习鲁迅文章的可选择性以及必要性等方面出发，对相关问题进行了分析，并提出中学语生学习鲁迅的意义。 　　关键词 中学生 鲁迅作品 必要性 意义 　　中图分类号：G633文献标识码：A 　　 　　20世纪20年代初，鲁迅作品就已经作为白话文的典范而进入了当时的中学语文教材。然而时至今日，却对中学生学习鲁迅是否有意义发生了质疑，当前国内中学语文教育界更是在一个时期内刮起了弃鲁迅之风，何故？针对这些问题，本文将结合已有的研究结论和相关规定尝试对此做出初步探索和解答。 　　1 鲁迅作品取舍之“争议” 　　据以往研究资料表明，舍弃鲁迅文章概括而言主要是基于以下几种考虑：一是认为鲁迅作品文白不通，晦涩难懂；二是认为鲁迅喜欢骂人，文辞尖锐刻薄，不符合现代和谐精神；三是认为学生难懂，教师难教；四是认为鲁迅作品时代久远，“阿Q”的时代已经远去了，等等。在此笔者认为，这些或许应属于对鲁迅和鲁迅作品认识上的“偏误”了。 　　对鲁迅作品的非议自然很多，现今中学生学习鲁迅到底有意义吗？从语文课程几十年的现代化进程上看，自文道之争后，新制订的语文课程标准说“工具性与人文性的统一”，可以视为沿袭至今的标准。语文课程不仅要培养学生应用语言文字的能力，还承载着文化熏陶的功能。但从2007年开始，从北京语文教材“大换血”开始，引起社会巨大反响。其两位主编称“语文教材中的‘课文’与作为教材编写素材的原创文章、作品和其它社会读物是有重大区别的。对于这里的“重大区别”，李林荣教授在他的文章中提出见解认为，“这里的‘重大’区别，在满足‘遵循国家意志’的前提性要求之余，显然，也还必须满足教育和教学的最起码、最一般的规律――这也就是：教育必须致力于从低往高地提升受教育者的素质，而不能止于对受教育者现有的素质水准做出俯就、迎合之态。”依照以上标准，如果编写者仅仅以顺时求新的名义而将那些所谓的老师“难教”学生“难学”的课文排斥在外，都是没有说服力的。 　　何况这些非难就是“属实”吗？笔者并不如此认为。 　　2 鲁迅文章是“晦涩”还是“艺术” 　　2.1 语言的艺术性 　　鲁迅先生语言之犀利，刻画、修辞之精准独到，为很多人所赞同。鲁迅先生对人物的刻画入木三分，将幽默和讽刺的艺术手法运用的淋漓尽致。例如，被众多学者称为“经典中之经典”的《阿Q正传》中：“因为从来不朽之笔，须传不朽之人，于是人以文传，文以人传――究竟谁靠谁传，渐渐的不甚了然起来，而终于归接到传阿Q，仿佛思想里有鬼似的。”这句话中，前面几句文言显然是称引的，过去的文人总是摇头晃脑的自命不凡，将不朽之笔与不朽之人相互标榜，然后最后都朽了。鲁迅这样写实际上是讽刺过去那些酸朽的文人，鲁迅文章中这种幽默讽刺杂出。又如“夫文章者，将来恐怕要变秀才者”一句，则是用庄重的口吻讽刺赵太爷们的封建思想。这不正是语言的艺术吗？语文强调培养学生的语言运用能力，那么是不是能够说出流利的话，极少不能识别的字便算作是熟练掌握语言文字的运用能力呢？结构主义叙事学强调小说语言的“陌生化”和叙事技巧的“陌生化”，什克洛夫斯基在《艺术作为技巧》一文中提出：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感觉事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。”他认为，只有“陌生化”的语言才具有文学性。我们纵观鲁迅众多小说作品，可以随处可见陌生化的语言和典故的巧妙运用。将一个典故运用到另一个语境中，发生奇妙的变化，促使主题的产生。例如鲁迅小说《祝福》中，“她未必知道她的悲哀经大家咀嚼赏鉴了许多天，早已成为渣滓，只值得烦厌和唾弃；但从人们的笑影上，也仿佛觉得这又冷又尖，自己再没有开口的必要了。”“赏鉴”本是欣赏、鉴赏之意，而在这里，却让人看出鲁镇的人们冷漠麻木的人性了。鲁迅的小说语言技巧运用纯熟，如果说他的文章是文白不通的，那么那个白话文刚刚改革的时代，所有人都要被否定了？何况鲁迅还是当时公认的白话文运用得最好的一个。 　　2.2 作品呈现方式的艺术性 　　鲁迅的作品，不仅语言充满艺术性并且小说的叙事形式也是有很高艺术价值的。《阿Q正传》这篇小说由隐含作者以及叙述者构成，隐含作者“承担着作家的理想的价值功能”，叙述者由作者承担叙述任务，如果我们的分析仅仅停留在叙事者层面，仅仅分析到阿Q的形象，认为他仅仅是精神胜利法的人物的代表，那么还是浅显的。仅从故事本身分析也自然无法分析出鲁迅在1933年《再谈保留》一文中说到的，“《阿Q正传》是要暴露国民的弱点”。鲁迅还说，“中国国魂中有三种魂，即官魂、匪魂和民魂”“唯有民魂是值得宝贵的，唯有他发扬起来，中