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中国元素在现代服装设计运用中实例分析 　　本文通过对中国传统元素的分析,对一些传统元素在服装设计中的应用进行了探讨,并设计制作了一系列现代服装。 　　This article analyed the traditional Chinese elements, studied the application of them in fashion design, and did a serise of modern fashion design via these elements. 　　 　　传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。在国际时装舞台上,也以浓郁的中国特色吸引着西方人目光,成为流行设计风格。 　　 　　1服装中中国传统元素的构成 　　 　　1.1服装面料 　　面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力。 　　丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。设计师们针对每种面料的不同特点采用不同的设计风情。丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽,用丝绸制作的女装能体现女性的娇媚、温婉。近年来很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚,使丝绸的魅力在国际上大放异彩。麻和棉布印花面料是我国古老的传统面料品种,它具有透气、吸湿、朴素的特性,被广泛运用于休闲服装的设计,用这种面料设计的服装因具有浓郁的民俗特点而充满独特的个性。一些设计师运用民间土棉布或现代棉布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“播”、“江南布衣”等。 　　1.2服装造型 　　中国传统服装宽大平直,浑然一体,忽略人的具体形体而突出其精神气质,具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征,而是用式样、色彩和装饰来区别女装。这种将人体隐于服装之中,不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮,既削减了服装反映人体活动的敏捷性,又弱化了服装表现人体活动的程度,与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。 　　从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统服装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造型基本格调为:宽袍大袖,潇洒生动;或直身或钟形,端庄凝重,四平八稳,清高不凡,主要款式有:袍、袄、褂、衫、背子、比甲、裙、裤、坎肩、领衣、马蹄袖、抹胸、肚兜、云肩、围巾、披风等。典型的局部造型,门襟有:对襟、斜襟、一字襟、人字襟、琵琶襟、连环襟等;领子有:方领、盘领、元宝领、立领、斜交领等;袖子有宽袖、大袖和窄袖之分;另外还有褶裥裙、腰带、补子等等,不一而足。但其共同的特点是:服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理,只是不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同,却都属于二维平面裁剪。20世纪以来吸收西方裁剪技术,才形成了自己的比例裁剪方法。 　　 　　1.3服装色彩 　　色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充分体现着装者的个性。不同的色彩传达着不同的感情,如红色代表着热情、勇敢、华美、热烈,黄色象征着富有、荣耀、高贵。东方传统色彩观念源自于特有的东方古典哲学理念,在于超越科学思维体系的对世界更深沉的探索。中国服装色彩的主流,渊源于传统的五色,是民族传统色彩的继承和发展。传统服装的色彩,鉴于技术和材料的因素,染料多以自然矿物质和植物染料为主,主要有:藏青、靛蓝、赭石、明黄、墨绿、朱红、紫、绯、绀、黑、白、金色、银色等。历朝历代都有其生活习俗、审美情趣、色彩爱好的不同而呈现出不同风格,如明朝服装色彩浓重、色调爽朗、沉静娴雅,色彩饱和,讲究对比又调和统一;而清朝服装色彩淡雅柔和,色调清新。 　　1.4服装图案 　　中国服装史从某种程度上讲是一部服装制度史,随着历代服装的设制,服装的款式、色彩都相应地随之变化。而服装图案更是统治者权利和等级的体现。从十二章纹到百官补子,各个朝代的统治者对服装图案的要求不尽相同。 　　 　　近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。在各种国际大牌服装中,也能发现不少取材自中国少数民族服饰的民族风元素,像Kenzo对民族风的演绎有些西化,黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,搭配西式的长毛绒红色围巾,展现出一派热烈的民族风情,让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。一向以民族风格见长的香港设计师张天爱也一直在寻找一个民族与国际的交叉点,她曾尝试着将清代官服上的江崖海水纹分离成几部分,