在巴黎漫游整个西方艺术史.docVIP

在巴黎漫游整个西方艺术史 今天分享的这篇文章，是来自美在高处读者 Monica书婉在巴黎的一篇游记。 作为一名艺术从业者，她用敏如的视角对此行中的所见所感，进行了分析和解读，并为我们展现了艺术之都的浪漫气息。相信无论您是否去过巴黎，都会有全新的感受。 三天逛完三大欧洲博物馆， 是一种什么样的审美高峰体验？ 文/Monica书婉 巴黎从骨子里透出来对文艺气质，真不是随随便便吹出来的。这三天，从卢浮宫到奥赛博物馆再到蓬皮杜艺术中心，从古代到近现代再到当代，西方整个艺术的发展史都完完全全的展现在了我的眼前。 曾经只能在书籍和画册上才能看到的作品，如今都那么真实的呈现在那里。陷入到浩如烟海的艺术海洋世界里，除了惊叹就是叹息了。 一 古希腊罗马时期的雕塑，带有非常和谐的美感，在表现神态和肌肉的力度上，都拥有人类早期的形态美。 男人都是带着八块腹肌的健美身材，女人都是曲线柔美的健康体态，没有神化、妖化或者刻意装饰化的痕迹，落落大方，毫不掩饰，自然的展示着人体的每一处地方，包括男性的生殖器和女性的乳房。 到了中世纪，宗教画占据了社会生活很大的一部分。圣经故事被演绎成不同的版本来教化众生，无数的画师受雇于教皇，在墙壁和画布上尽情发挥着自己的创造力和想象力。 而到了王权集中的时期，为权贵富商等绘制人物画像和表现丰功伟绩的画风又成为风潮，以至于被聘为御用画师也是一种不错的职业选择。所以这个时期的写实技巧，也达到了登峰造极的地步。 不过很快伴随着王权的衰落，工商贸易的繁荣，民主的兴起，艺术家终于可以不用为了教皇或者国王这些特权阶级而画。 于是，艺术家开始了对绘画风格的突破。印象派的出现就是一群来自社会各阶层的，向往自由的年轻艺术家所开创的新流派。 只可惜当时的买家仍然受到传统古典写实艺术的风格影响，对这样一批完全不知道在画什么的艺术家一点都不感冒，造成这一批艺术家生前大多都是穷困潦倒。 比如梵高就是在死后 100 年了，才被后人挖掘出来所承认其在艺术史的地位，只可惜当年他穷的连自己下葬的钱都没有。 再到后来，艺术完全走向了民主化，没有特定客户需求的艺术创造，再加上摄影技术的普及，让写实艺术彻底走到了尽头。从此，艺术家的想象力变得更加疯狂，百花齐放百家争鸣，也好不热闹。只是某个个体被金主选中的几率也变得好小。 虽然市场是残酷的，但同时也是可以操控的，若被人或者机构好好包装炒作，其利润也是很丰盛的。谁让这个世界变成了一个资本和商业世界，一切问题都可以用钱来解决。名利总是相伴，更何况艺术是政治和商业最好的遮羞布。 艺术发展到当代，自由民主成为表达的主题，蓬皮杜艺术中心的藏品让人看得眼花缭乱，表现形式也是奔放大胆，完全突破了传统艺术的定义。不管是从形式还是内容，都有一种艺术被玩坏掉了的感觉。 艺术开始不再代表美，它走向了社会批判、政治诉求、科学探求、哲学追问，形式抽象，甚至是无厘头的有趣，但唯独没有了“美”的存在。传统美学观对和谐、对称、神性、庄严、精美、崇高的元素追求，很少出现在作品中。 二 这背后的深层原因，想必就是艺术走向了个体表达，不再需要经济或者政治上的利益需求，而受制于上层阶级。 所以当买画的消费者，变成市场上任何人的时候，其实艺术家过的就不会太滋润了。因为没有了固定的买主，没有了命题作文，艺术家个人的审美风格要在茫茫人海中找到知音买主，就显得困难多了。 为了解决信息的沟通，作为中介机构的画廊开始出现了，它负责为艺术家寻找合适的买主。同时为了吸引到更有实力的买主，画廊还需要把艺术家和艺术作品进行多重包装，这就为现代艺术市场的形成打下了基础。 在欧洲，这套玩法已经存在了 200 多年，而在中国却只有 30 年不到。反观如今中国的艺术市场，都还在亦步亦趋的学习和模仿这套模式阶段。但如今又因为互联网技术的出现，让信息沟通开始变得透明化，画廊的中介的身份不断受到挑战，它是否还会继续存在下去，个人表示怀疑态度。 回想起，自己用了两个晚上，才逛了可能三分之二的卢浮宫，亲眼目睹了三大镇馆之宝的真面目，特别是见到了那幅全世界人民都知道的《蒙拉丽莎的微笑》，但内心并没有太多的兴奋。 因为很多作品的出名，除了自身确实有着过人之处之外，外在的层层叠加的荣誉和故事，也让它溢价空间倍增。再加上艺术本来就是精神类产品，并没有统一的定价权。若是被喜欢上，那就已经不是能用金钱来衡量了，买家可能倾其所有也要收藏。相反，若未寻得知音，那便是被蒙上尘埃的一般物品而已。 而艺术作品本身是否真的那么的无上崇高呢？它所获得的巨大名声是源于作品本身，还是作品里的人或者事呢？亦或者是因为创作者的传奇经历，加上背后运作者的各种手段方式，让作品的价值最终严重偏离最初价值呢？ 这又回到一个很难解释的问题上，即关于美的标准。从封建君主制到现代民主制，最大的改变就是话语权的转移。在如今人