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戏剧表演中的创作素质训练和观察生活训练 　　表演艺术极具魅力与吸引力。演员会为了创造一个角色投入全部的心血,调动自己最真挚的情感,把自己象一块铸铁一样融化,只为了重新创造另一个“我”——角色。表演并不象某些人说的那么玄乎、深不可测,但要创造出舞台上一个个鲜活、生动、有血有肉、打动人心的人物形象,确实需要掌握一套科学的创作方法和技巧,艺术教育之表演教学应运而生。戏剧表演教学通常分为三个阶段:表演基础培训、创造人物形象的基本方法及技巧、完整人物形象的创造。 　　表演基础培训阶段对于整个表演来说是极其重要的,有前辈老师把这一阶段称之为“开坯”,是极为形象和恰当的。通过这一阶段培训,要激发学生对表演的热爱,最大程度地调动创作积极性;挖掘和培养学生的创作素质,并且能够把这些素质与创作相结合;树立生活是创作唯一源泉的创作观念,学会从生活中发现、吸取创作素材,并加工提升为艺术化了的生活;清晰舞台行动、规定情境、舞台事件等表演基础理论,能掌握舞台行动的基本规律,最终能在自己虚构的规定情境中真实、有机的行动,创造出有一定性格特征的人物形象。 　　一、 创作素质训练 　　表演艺术最根本的特性是演员的“三位一体”,即演员本身既是创造者,又是创作材料和工具,而他所扮演的角色就是艺术品本身。这一特性决定了演员必须运用自己的身心去塑造人物,演员需要对自身的创作素质进行训练。 　　(一)训练内容 　　1.观察力 　　观察力是指观察生活的能力。生活虽然是丰富多彩的,但也是平淡平常的。这一点学生在“观察生活”时感受极深,他们常常会反映,我一直在观察啊,可我觉得没什么特别的呀。然而演员需要一种不寻常的观察力,能够从平常的生活中捕捉到创作素材和灵感,能够发现现象下面隐藏的耐人寻味的东西。这种敏锐、细致的观察力是需要经过训练的。 　　2.注意力 　　正常人在生活中都能做到注意力集中,真正的看、听、思考、感觉等等,但在舞台上,由于一切都已预先知道,再加上当众孤独,都会让我们不能做到真正的注意力集中,因而不能做到真听、真看、真感觉、真思考。这种在创作中集中在行动的对象身上,并能随着行动的发展积极地给予、接受、反馈,注意力是需要经过培训和训练才能拥有的。 　　3.想象力 　　想象就是用我们的内心视觉去看,并且看到正在想的东西。然而演员需要的想象力具有自身的特点和要求。首先,演员的想象要具有行动性,及通过想象能够促使人物行动得到积极、有机的发展。再有,演员的想象要具有形象性。演员的思维应该是形象性思维,只有心里想到了,才能在眼里出现进而呈现出来。演员的这种想象力是需要不断培养的,生活的积累、阅历的丰富、知识的广博、文化修养的不断提高是丰富、活跃的想象力的基础。 　　4.感受力 　　感受力是指在假定虚构的情境中去感受角色以及角色生活的能力。一个演员如果缺乏感受能力,就不可能做到体验,更无从体现了。再有,如果在创作中没有感受力,也不可能准确的把握行动,因为感受是行动的第一个环节,没有了这个起点,行动又何来的有机呢!人物的情感是在行动中流露的,当不具备真挚、细腻的感受力时,也就创造不出人物的情感体验。在这需要说明的是流泪并不代表就是有感受力,切忌挤情感挤眼泪。 　　5.思考判断力 　　思考判断力是指演员在创作中,在虚构的情境中,能够像活生生的人那样产生此时此刻真实的心理活动,进行思考,并对不断变化的情境进行判断。真实准确的思考与判断力是创造人物真实的内心活动和心理过程的必须素质。 　　6.适应力 　　适应力是对规定情境的变化、对手给与的刺激作出反应的能力,即“怎么做”。演员就是要通过“怎么做”去展现鲜明的人物形象及人物性格,表露人物的思想情感和内心感受。如果一个演员不具备灵敏、鲜活的适应力,就不可能创造出生动、鲜明的人物形象。 　　7.形体、语言表现力 　　形体、语言表现力是演员在创造人物形象过程中将感受、体验到的人物内心生活、思想情感体现出来的能力。在实际创作中,演员并不是体验到了就能够体现出来的,也不是感觉到了就能自然、准确表现出来的。演员只有对形体、语言这两大创造人物形象的支柱训练有素,才能够把人物的内心体验和丰富的情感世界真挚、细腻、鲜明、生动地体现出来。 　　8.信念与真实感 　　信念与真实感是演员在创作中应具备的“以假当真”的信念,且能够把假定的、虚构的生活变得真实可信。这是每一个学习表演艺术的人必须掌握的本领。斯坦尼就曾说过:“对创造性的假使,也就是虚构的、想象的真实,演员也能同样真挚的去相信,并且要比相信实在的真实更加着迷......从“假使”出现的那一刻起,演员就从实在的现实生活领域,进入到另一个他所创造和想象出来的生活领域中去。演员相信了这种生活,他就能开始创作了。” 　　9.形象感 　　形象感是演员在创作过程中要具备善于捕捉形象的能力。演员在一度创作的基础上