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第二章 艺术本质与特征 宋长江 135 2633 2650 本章内容 第一节 艺术的本质 第二节 艺术的特征 第一节 艺术的本质 一.模仿说 二.理念说 三.表现说 四.形式说 五.精神生产说 一、模仿说 柏拉图和亚里士多德也没有用“艺术”这个概念，把诗歌、音乐、舞蹈、绘画和雕塑统领起来的概念不是“艺术”这个概念，而是“模仿”这个范畴。 二、理念说 艺术只是一种手段、途径，用以表达“绝对精神”。绝对精神就是“客观的宇宙精神 ”，他是独立于人类认识之外的真实世界――客观世界。 理 式 (Idea) 成为柏拉图美学的核心 两个世界 真实的世界与现实虚拟的世界 艺术是影子的影子 黑格尔 “理念的感性显现” 文以载道 “文以载道”的艺术命题是宋代古文家周敦颐提出来的。他在《周子通书·文辞》中说：“文所以载道也，轮辕饰而人弗庸，涂饰也。况虚车乎？文辞，艺也；道德，实也。美则爱，爱则传焉。贤者得以学而至之，是为教。故曰：‘言之不文，行之不远。’然不贤者。虽父兄临之，师保勉之，不学也；强之，不从也。不知务道德而第以文辞为能者，艺焉而已。” 三、表现说 艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。 主观情感 “凡人者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”《乐记》 本能欲望 弗洛伊德本能论的延伸和证明——文学艺术观。弗洛伊德认为 ,文学艺术创作是性本能冲动升华的体现。 【书籍名称】 达·芬奇对童年的回忆 【商品编号】 0310 【开版页数】 32K 218页 【出版社】 上海文化 【作者】 弗洛伊德 著 张杰 等译 四、形式说 艺术的价值仅仅在于在艺术作品中追求最美的形式、艺术语言和物质媒介，与其表现的内容反而没有很大关系。单靠形式使人们产生情感。 康德 “纯形式的无目的性” 克莱·夫贝尔 “有意味的形式” 五、精神生产说 1.艺术是艺术家内心与外界碰撞的火花的形象显现。 2.艺术是寄托艺术家内心思想的精神图像。 3.艺术是人类寻求精神超越的审美感悟。 艺术是人类立足于特定的历史条件下，以审美创造的方式，最为纯真地寻求精神超载的实践活动，亦即艺术是与审美相关的精神创造。 附：后现代是一种反本质主义 托玛斯·门罗认为“艺术作品是人类技艺的产品，它试图成为已被用作生产满意的审美经验的刺激物和向导，并经常带有其他目的或功能：任何一种照此使用和具有这种企图的产品都是艺术品。” 第二节 艺术的特征 一、艺术的形象性 二、艺术的情感性 三、艺术的审美性特征 四、艺术的创造性特征 一、艺术的形象性 艺术形象的感性存在，并不只是体现在形象的形体外貌上，更多的则是呈现于物象和心象的统一中，甚至还会以心象形态呈现出来。 艺术形象的特点： 1.具体而富有个性。 2.高度概括。 3.强大的精神感染力。 1.具体而富有个性 阿Q 2.高度概括 3.强大的精神感染力 《忧郁星期天》Gloomy Sunday 被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀 。 二、艺术的情感性 艺术家往往在艺术作品中倾泄自己的情感。 衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。 三、艺术的审美性特征 美学是研究生活的一门学问！ 任何艺术作品都必须具备以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值。 1、艺术美是真善美的结晶 真，并不等于生活真实，而是生活真实升华后的艺术真实。 善，并非道德说教，而是艺术家把自己的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，用有血有肉的艺术形象来感化人，陶冶人，熏陶人。 美，形式上的审美法则。 2、审美→自由 艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。艺术在漫长的历史发展过程中，完成了由实用到审美的过渡，成为人类审美活动的最高形式。 自由是艺术在本体上对实用价值的超越，由价值的体现，必然与自由结合，是生存与超越生存的结合。 3、审美→未来 美来源于人对于未来的追求和对生命的肯定。无功利的美感则呈现出人突破实用功利的羁绊走向未来的进取性。 四、艺术的创造性特征 形式美的法则有并不是固定不变的。艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化发展。 朱耷“笔墨当随时代” 啃老剧 山寨 谢谢！ * * (Plato 约前427年-前347年) 桌子 的理式 适用于不 同用途的桌子 艺术中的桌子 黑格尔(1770～1831) (Sigmund Freud，1856.5.6-1939.9.23) 《圣母圣子与圣安妮》