【动画概论】第7讲 动画片的欣赏和文艺批评.ppt

《幻想曲》的“幕间休息”，如同影片本身一样出手不凡，迪斯尼的艺术家们从电影胶片上的声带得到启发，用动画图解了几种不同的声带并赋予每种声音以独特个性，当泰勒向观众介绍“声带”时，“声带”含羞地走到银幕中间，当泰勒说完“每一种美丽的声音都能创造出一种相应的美丽图画”时，“声带”又微笑退回到原处。此后，影片对几种乐器声音轨迹的动画图解，不但给人知识启迪，而且给人艺术的享受， 第五部分，《田园交响曲》是全片最美的段落之一。音乐原作是乐圣贝多芬于1807－1808年间创作的，副标题是“乡村生活的回忆”。贝多芬还为每一个乐章起一个小标题，正是从标题中，迪斯尼得到启发，从而创作出鲜明生动的银幕形象。原作第一乐章为“到达乡村时所唤起的音乐情感”，在《幻想曲》中变成了这片福地乐土上美丽的爱情生活，影片不但再现了原作中清泉石上流的美丽图画，而且描绘了溪水中和小溪畔神话人物结伴成双的幸福情景。第三乐章“农夫们狂欢”变成了酒神的狂欢，开怀畅饮。第四乐章，“暴风雨”则被鲜明的动画形象展示出来。当天空昏暗时，宙斯神出现在纵酒狂欢者上方的云层中。 他从锻治之神瓦尔卡手中接过一条条闪电光带，猛然掷到酒神头上，人们四处逃散，最后酒缸被击碎，酒液泛滥，宙斯疲倦了，就卷起云层，盖在身上，进入梦乡。第五乐章“暴风雨后牧羊者感恩的赞美诗”，在影片中变成了优美的日落景象。暴风雨过后，彩虹女神艾丽丝拖着七色虹带飞过天空，爱神丘比特和艺术之神缪斯在去朵中嬉戏；太阳神阿波罗驾着由三匹雄健的骏马拉着的金光灿烂的战车穿过云层，大地上的狂欢者挥手致意；睡梦之神茂盛弗尤斯从遥远的地平线上飞起，把夜幕挂在天上，月亮女神迪安娜则轻盈地抓起一轮弯弯的新月，如同抓起一把银弓，从容地射出一颗慧星，那慧星变成满天的星斗，星斗在夜空中落在各自位置上，表现出天体万物完美和谐。 《祭神舞》是歌剧《微笑者》中的芭蕾，由作曲家阿米尔卡尔，庞切里于1876年创作于米兰斯卡歌剧院，庞切里的音乐原作表现了祭神舞的盛观，《幻想曲》则把它变成一种动物芭蕾，以夸张的模仿手法，使经典芭蕾舞优雅的女演员和英俊的男演员变得滑稽可笑。 影片结尾曲《荒山之夜》和《万福玛利亚》两部分构成。前者是莫奈尔斯基于1806年为钢琴和管弦乐队谱写的协奏曲。影片采用的是1882年他的朋友李姆斯基?木可萨科夫加工过的音乐。后者是舒伯特创作的一首著名乐曲，歌词是理查德?费尔德专门为《幻想曲》创作的，影片的结尾处理被称为“世俗和神圣的奇妙结合”。在这个精巧的安排中第一首乐曲的结尾和第二首乐曲的开端连接在一起，《荒山之夜》中报晓的钟声变成《万福玛丽亚》中召集基督徒们去祈祷的钟声，将两个空间联为一个整体。 《幻想曲》，所示虽然由上述八首不同风格的乐曲和相应的动画形象构成，但 ? 并非零乱的拼凑，而是一部完整的“音乐故事片”。迪斯尼说过，音乐能在不同人的心目中诱发出不同的形象和感情。他的创作出发点就是希望观众能够宽宏大量地把这部影片仅仅看作是一种对伟大音乐作品的个人解释。其中既不乏妙不可言的动画形象，又不乏音乐内涵和视觉形象的成功结合。 影片中反复出现的指挥台是特别制作的，不但突出了乐队指挥娴熟的技艺和潇洒的形象，而且作为主导动机贯穿影片的始终。在序幕和一些段落中，它是一个实际的指挥台，米老鼠曾跑上前去与斯特科夫斯基亲切握手。它又是一种象征，在第一段落结尾，它迭化出蓝天下深紫色的起伏的山峦；在《魔术师的徒弟》中，它又变成了一座荒山，魔王在这里兴风作浪，指挥女巫们歌舞狂欢。甚至连《田园交响曲》中奥林亚山，也呈现出指挥台的形状，这些例子说明，不论是真实的还是虚幻的，也不论是具象性的还是象征性的，“指挥台”都是《幻想曲》的中心形象和贯穿动机。 影片分析之五： -----日本动画《千与千寻》 1．文学方式: （1）历史背景 千与千寻是由日本著名动画大师宫崎骏导演、脚本于一身精心创作的，该片130分钟左右，采用了全数码制作技术，有效提高了影片的视觉效果。2001年7月20日，在日本三百多家影院同时上映，首日观众达200万人次，票房收入仅日本超过了300亿日元，创造了日本史上的“票房神话”，还为宫崎骏本人赢得了众多大奖，在由《每日新闻》和《体育日本》主办的第56届每日电影大赛上，《千与千寻》夺得最高奖导演奖、卡通电影奖、日本影迷奖和音乐奖等五项大奖。 （3）叙事结构： 影片的叙事结构采用了现代艺术中重复表现的手法，这种重复不是一种单纯的重复，而是在重复中求变化，如人物的出场、看见小庙、挑水、念经、太阳的升起落下、老鼠出来等等，都重复了三次，但每次都略有不同，而矛盾也正是在这略有不同中渐渐发展，动作也渐渐大起来，这样便可以使观众注意事态发展的微妙变化。 （4）人物塑造： 《三个和尚》