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古典交响讲义 一，古典乐派 古典乐派是指巴罗克音乐之后，十八世纪至十九世纪二十年代以古典风格为创作特点的音乐流派，它包括德、奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。　　“曼海姆乐派”是十八世纪中叶以德国的曼海姆宫廷乐团为中心形成的乐派，其代表人物是波希米亚小提琴家约翰·施塔米茨。这个乐派的主要贡献在于交响乐写作手法和管弦乐演奏风格上的创新，这些成就对海顿、莫扎特、贝多芬的创作有直接影响。　　“柏林乐派”是以前面谈到的“音乐之父”巴赫的儿子卡尔·巴赫为代表，于十八世纪后半叶活动于柏林的一批作曲家的统称。卡尔·巴赫和他的父亲不同之处是，采用了以旋律为主的主调音乐写作方式。听腻了巴罗克音乐苍劲而过分理性化的多声部复调音乐之后，“柏林乐派”的歌唱性的主调音乐作品大受人们的欢迎。　　“早期维也纳乐派”则是以作曲家瓦根扎伊尔及蒙恩为中心形成的一个音乐流派。我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派――即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。 　　古典乐派的创作思想与十八世纪法国、德国启蒙运动以及1789年爆发的法国资产阶级革命的进步倾向有密切联系。在艺术上，古典乐派崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰简明而又富有表现力，音乐主题轮廓分明，各有特色。在创作手法上，注重戏剧性的对比、冲突和发展，继承和发展了欧洲传统音种的主调音乐因素（指突出一个声部担当主旋律，其它声部起着衬托作用的音乐形式），并确立了近代奏鸣曲式结构和以这种结构为主要骨架的交响乐、协奏乐、奏鸣曲、各类重奏曲等器乐套曲的体裁。从此，音乐史上出现了能够充分表现富于哲理性的、内容较深广的器乐体裁和形式，对后来的音乐产生了深远的影响。 ?二，交响音乐艺术的兴起 交响音乐艺术产生于十八世纪，然而“交响曲”或“交响乐”（Symphony）一词并不是十八世纪才有的，其词源出自希腊文“Sym phonia ”按这个词的结构分析，Sym 是“共同”的意思，phonia　有“声音”之意，因此可释为“共同发声”，其内涵还体现出“和谐”的意蕴。交响曲这一符号的内容和意义在不同的时期也不尽相同。当西方音乐跨入文艺复兴年代时，它泛指一些单乐章的风格性器乐合奏曲；稍后一些它又代表过意大利歌剧的序曲和插乐或歌曲的引子等；巴洛克时期，巴赫也曾把他的三部创意曲叫做交响曲。直至十八世纪中期，交响曲才成为具有近代意义的交响曲的指标。交响音乐之所以能在十八世纪中期产生并迅速得到发展，有着其深刻的历史原因与独特的文化背景。这一文化背景可以从两个方面来考察： 一、 社会因素 　　 十八世纪中、后叶，正是欧洲资本主义蓬勃发展的时期，资产阶级及人民大众的反封建斗争不断高涨，1789年爆发的法国大革命更把这场反封建斗争推向了最高潮，它为资本主义在整个的欧洲获得发展开辟了道路。与社会的革命相适应，思想领域里的革命就是出现了声势浩大的启蒙运动。实质上，启蒙运动是文艺复兴时代反对宗教神权、蒙昧与强调人性伟大的斗争继续，它进一步确立了人的积极性与意志的自由，在新的环境中使自我意识得到充分发展。“思想和行动的领域里人类理性的自我伸张”（梯利）是当时西方精神的主要标志。因此，崇尚理性、追求英雄主义的思想品格，也就成了这时期具有代表性的审美理想。在这一审美理想的引导下，作曲家们拓展了音乐艺术的表现范围，努力深化作品的思想内容。揭示戏剧性的矛盾冲突、表现光明与黑暗两种力量的斗争、反映革命时代的悲剧性英雄精神，是当时包括音乐在内的所有艺术创作的主要课题。崇尚理性的美学原则同样体现在艺术的具体表达上：讲究程式、坚持规范、追求形式与内容的完美统一。十八世纪后半叶，音乐会形式能够蓬勃兴起的关键性因素，应当看作是第三等级听众本身精神世界的发展。因为他们一方面把参加音乐会当作行使自己正常社会权利的一个象征，另一方面则是为了使自己的精神世界充实起来，以求生活得更有意义。社会条件、审美理想、表述内容及服务对象的变化，必然需求一种经过更复杂音乐思维后产生的新型的“艺术音乐”、毋庸置疑，这种新型的“艺术音乐”应当能够更为充分、恰切地表露启蒙时代人民大众的心态与情感。 二、 物质因素 欧洲资产阶级民主革命日益高涨的年代，也正是西方自然科学和资本主义生产力迅速发展的年代。在不断深化的律学研究的带动下，十二平均律的应用得到了高度的重视。巴赫等人以自己的创作实践证实了这种律制的优越性：便于音乐作各种复杂的展开，丰富了音乐的表现功能。工业革命引起了生产技术的改革和生产规模的扩大，这种工业化的先进生产技术又推动了乐器制造工艺的发展，音响学也得到相应的进步。乐器的改革、制造进入了一个新的历史阶段――弦乐器至此基本定型，木管乐器出现了先进的勃姆机械按键装置；铜管乐器也出现了科学的活塞式装置。新型乐器的出现，