[工程科技]要成为出色摄像师应具备的素质.pptVIP

专业摄像师的业务素质和技能（一） 摄像是一门艺术 电视节目的综合性几乎涉及所有的艺术形式和广泛的科学领域： 如文学、戏剧、美术、建筑、音乐、舞蹈、电影、摄像以及光学、数学、化学、机械学、电子学、音响学、电学、电脑技术、网络等等。 电视节目制作在组织生产上涉及的专业门类最多，生产程序最复杂，单从前期看——导演、摄像、录音、照明、制片，一些节目还应有美工、作曲、化妆、服装、道具、置景、绘景、投影、特技、烟火、电脑控制技术等等。  导演工作重点把握的是创作视角、节奏与声音处理；而摄像工作则着重在画面的造型手段。 摄像师在电视节目的创作生产中不仅自肩重责，还自然成为节目创作、生产的组织者之一。因为，在节目拍摄过程中，几乎没有一个部门不和摄像发生关系。 “精心组织，有效体现” 是摄像师的工作职责。 我们必须面对的——摄像师的案头工作 在看过拍摄大纲（或剧本）之后，你有写出关于摄像的拍摄构思吗？ 你有将自己的拍摄构思与其它相关部门进行沟通吗？ 你认为你的拍摄构思在实践中是否切实可行？ （资金能力的、环境因素的、人员配置的、拍摄周期的、设备条件的、技术水平的） … … 艺术素质 技术水平 鉴别能力 组织才能 ——这四个方面，构成了一个摄像师在完成 创作任务中的实际业务能力。 1、生活的敏感——善于观察 2、政治的敏感——善于判断 3、职业的敏感——善于把握 摄像师职能所赋予的责任尺度 体现在画面上的艺术形象能够准确深刻地符合主题思想的要求，做到鲜明、生动，有魅力有蕴涵，并具有一定程度的经得住时间考验的美学价值。 1、电视摄像的艺术素质 2、电视摄像的技术能力 两个方面相辅相成并和谐一体，是决定 电视画面质量高低的关键。 认为摄像的责任就在于把安排好了的人物和景物如实记录下来，为此只需要会用摄像机就行了的观点和做法，不是外行就是不负责任。 朔本求源，从本体艺术特性出发 半个多世纪的发展，电视在不断建构从摄制到观赏相协调的审美准则，这里，有沿袭于电影的美学追求，也有与生俱来并日臻完善的自身美学特征。其中，时间特性，空间特性，运动特性，二维平面特性等各元素的基本美学价值仍与电影同属。这是由大众审美的习惯与需求所决定的，不以人的意志为转移，除非改变或剥夺这种审美的形式与途径。 摄像必须了解剪辑 摄像师这个职业在节目创作中的重要角色与身份，决定了它从存在的那一天起，就不是一件“被支配着使用的工具”。能动地参与到创作中，为后期剪辑提供有效的镜头素材，是构成节目成功的关键，那些只知道把画面拍摄清楚或只会操作“推拉摇移”而全然不知剪辑为何物的“摄像师”，更合适去做一个 “照相师”。 蒙太奇首先被分为两大类： 外部蒙太奇和内部蒙太奇。 蒙太奇思维 蒙太奇思维，同样是一个电视摄像师应具备的重要业务素质。在创作过程中（特别是纪录片拍摄），只有摄像师能最直接地实时感受到所拍摄镜头的价值，同时，由若干画面组成的镜头语言构思也犹然而生，将为导演的后期剪辑提供足够的素材覆盖量。 “时空艺术”和“视听造型艺术”，是电影和电视艺术形态基于哲学和美学的定义，它们既是物质层面的，也是精神层面的，并且相互转化。从这两个方面把握，才能真正解决在学习与运用中的一系列问题。 时间 空间 运动 二维平面造型 不论是压缩和延伸，时间的连续性与单向性不改变； 时间维度的单向性不因叙事方式与结构的变化而改变； 电影、电视（电视剧、纪录片和专题）存在着“三种时 间现象” ：播放长度、叙事跨度和观赏感受； 画内空间与画外空间的同时存在，决定了画内空间向画外空间的自然延伸； 空间视点位置的改变和创建，可以通过镜头的调度与延伸来实现。 屏幕空间的视觉游走存在被引导性。 运 动 除了动静因素外，画面的纵深关系靠线条、影调、虚实的对比加以体现。 应克服一般视觉经验的习惯性影响，用透视的三个最基本特征去审视整个画面中的影像关系*，在二维空间的平面架构上创造三维的视觉纵深。因此， 名词解释：影像关系 从另一个角度理解光学造型的意义 从造型作用上讲，它是艺术范畴的，从功能作用上讲，它是技术范畴的，但我还以为，它似乎是一个“态度”问题—— 创作，不应该是盲目的 中常焦距（标准镜头）的美学价值——首先，就成像效果而言是完全再现性的，同时也最能体现客观性，因此，它能带给观众最直接真实的现场感。