大学艺术史建筑史论文：贝聿铭建筑中传统与现代气息(原创).docVIP

贝聿铭建筑中传统与现代气息 —苏州博物馆建筑赏析 提要：中国风的盛行，给设计界注入了古老而神秘的元素。传统的中国文化开始深入人心，设计师都在将传统的元素与现代设计风格进行提炼和融合。在建筑方面，现代建筑大师贝聿铭的“封山之作”：苏州博物馆，更是将这些传统的元素展现的淋漓尽致。在中国传统元素融入建筑的一刹那，人们开始逐渐体味到中华五千年那博大精深的文化，并能深深感受到这独特的气息。 关键字：传统元素 建筑 通过上您课我们了解到很多中国传统元素的内涵。去年我去了苏州博物馆，留下了深刻的印象。艺术哲学这门课给了我很多的启发。于是在您的课后我开始尝试着从不同的角度去分析，这些代表性的设计是如何运用传统元素去与现代建筑相结合的。 苏州博物馆被称为现代建筑大师贝聿铭的“小女儿”。在苏州这个古典与现代交织的城市里。苏州博物馆是一座充满着灵性的梦幻之地。“中而新，苏而新”是贝聿铭先生确定的设计理念。“苏”是苏州古城风貌和人文内涵的融合；“新”是新的技术。贝聿铭先生用他的智慧和独特的设计风格，使“新”充满了 “苏味”，变成了创新的“苏”和创新的“中”！于是这座承载了历史和文化的精神家园，也得以粉墙黛瓦，移步换景，方寸之间也蕴含天地乾坤。 　 苏州博物馆内每扇窗户、每项用材、每一个细节他都仔细斟酌，保证内外风格和所有功能的和谐统一。新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这个建筑中，都得到了最美的的融合。人们享受着科技，也感受着素雅。城市中的浮躁与喧嚣，就在这些典雅的韵味中被消解得一干二净。 融入在古朴的氛围中（外观与环境，古朴的风格） 当我看到这个“小女儿”时，就被这古朴优雅的氛围而感染。一条轴线穿过大堂，映入眼帘的是“白墙作纸”，被切割成条状的片石假山，恍如一幅立体的山水画。灰白的色调。菱形，海棠形，八边形的漏窗，如同反复出现的旋律，不断刺激我们的感官，刮起了一股不可阻挡的中国风。? 走出展室便来到了中央主庭院，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在中国文化中占据着重要的位置，在风水中也是灵气和文气的象征。这个大型瀑布叠水的水幕墙，按照空气自然分解水分子的原理设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，翻卷出几何造型的条条白色水花。我暑假去的时候正值盛夏，欢跳着流动的水珠粒粒在荷叶子上滚动，真有点“大珠小珠落玉盘”的图像。 小桥流水、亭台楼榭。黑与白的交织，看起来明快而大气。一石一木、一静一动间都有中国的古典文化底蕴和苏州的气息。漫步在水面之上的廊道中，廊窗外的一个个庭院，由窗取景，若隐若现。行走于高低错落排砌的片石假山间，就更能体会“平淡疏朗、旷远明瑟”的意境。我可以感受到那种人文的气息和神韵。 院内建筑很硬朗，而栽种的树却是线条柔和，婀娜多姿。查阅资料后知道，因为建筑本身是硬的，刚柔相济，才能相得益彰。茶室内侧的紫藤，嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，这种时间与情感的表达，延续着苏州文化的血脉。我也注意到了一个细节，院内就连假山也刻意去掉了嶙峋的棱角，流线的边界更是将建筑与景完美的融合。　 博物馆的宣传册中介绍：新馆建筑构造是用开放式钢结构替代苏州传统建筑的木结构材料，带给建筑以简洁和明快。为了满足博物馆防水、恒温、恒湿的要求，屋面采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片，黑中带灰的“中国黑”淋了雨是黑的，太阳一照颜色就变浅成深灰色。虽然我去的当天是晴天，没有经历那奇妙的色彩变幻过程，但我可以肯定的是，苏州博物馆更应该说这是一座“创意山水园”。 光与影的浪漫（室内的设计，与现代结合） ? 贝聿铭先生有句名言：让光线来做设计。于是在新馆建筑的构造上，大量使用的是玻璃，整个展厅基本处于半开放式。 虽是整体体现着传统的气息，但现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料，这样更好塑造一种几何的形态，又传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶。 尽管是现代的材料，但却细致的绘上了木纹。正值好天气，展馆里充满着柔和的阳光。新馆建筑独特的屋面形态，突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。新馆屋顶之上，立体几何形框体内的金字塔形玻璃天窗的设计，充满了智慧、情趣与匠心。 新馆建筑又将三角型作为突出的造型元素和结构特征，让我不禁想到了卢浮宫门前的玻璃金字塔。在这个展厅中，中央大厅和许多小展厅里，屋顶的框架线也由大小正方形和三角形构成。框架内的玻璃和白色天花互相交错，光线透进来，象是一幅几何形错觉绘画，给人有点科幻的感受。 通过查阅资料，我知道了在空间上这个书画厅巧用九宫格，中间贯通，对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利；当游人漫步廊道，展厅的构架、天花和木边会使人联想起中国古建筑的语言，而廊窗外的一个个庭院，由窗取景，若隐若现。而我去的那天，整好是阳光的天气，隐约记得还能看到一片片剪影，实