95-魅力书法.docVIP

魅力书法 传说里，那个创造文字的神仓颉，有多只眼睛。用以“仰观天象，俯察地理”，把天上众星的排列，地下的虫鱼鸟兽之迹，都一一转换成了文学。“天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”，似乎天地鬼神都起了大震动。 文字使人类远离了茫昧，有了思维，有了记忆，从混沌进入清明；人类在有文字之前，被称为“史前”；有了文字，才进入真正的“历史”。 世界许多文字都以拼音为主，汉字是少数以“象形”为基础的现存文字。 距离现在六千多年的古代陶器上有许多彩绘的纹饰，像鱼、像蛙、像人、像兽，或者一些不可辨认的几何图形，常被认为是汉字最早的起源。 站立在大地上的人，每天看着太阳升起，一个巨大的图形，从黎明到黄昏，带来光亮和热量，他们拿起树枝，在地面画一个圆，中间点一点，代表了太阳“⊙（日）”，这个符号，是绘画，也是文字。太阳从大地上升起，大地是一条线，太阳从地平线上升起，就被画成了“⊙”，也就是我们现在写的“旦”，代表黎明，“元旦”，则是一年的第一个黎明。 大汶口遗址的一个陶罐上刻了一个符号，似乎是一座五峰的山，上面一轮红日，从云气上升起，也有人认为是“旦”这个字的雏形。 我国的书法艺术是线条运动的艺术，这就约定了书法这门艺术在再现生活时只能通过线条运动的旋律和节奏来实现，正如姜夔在《续书谱》中所说：“一点一画，皆有三转；一波一折拂，皆有三折。”书法艺术的这种特征使得这门艺术的表现手法是比较抽象的。 任何艺术都不可忽视它的形式美，艺术如果丧失了形式美，也就失去了它的审美价值。一般讲，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形等）以及它们的组合规律（整齐、比例、对称、均衡、节奏等）所呈现出来的审美特征，书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。 商代盛行卜卦，在兽骨或龟甲上刻上有着战争、婚姻、祭祀等大事，钻了孔，在火上烤，沿着孔，出现了长短不一的裂纹，商代人就依据着这些裂纹，来判断吉凶。 在陶器上用毛笔书写，在骨甲上用刀契刻，或在金属青铜上以模范铸造。文字以不同的方式被记录下来，留在不同的物质材料上，忠实而固执地记录着历史上人们生活过、希望过、祈求过、恐惧过的许多痕迹，是文字，也是血泪斑斑的人类文明发展史。 书法，从最浅显的意义来看，不过就是“书写的方法”，但是，因为书法者的希望与恐惧、忧愁与欢喜，爱与恨，一一透过文字的痕迹留在人间，使书法变成了审美，使每一个字的点、捺中，有了生命的顿、挫；使每一根线条的流走中，有了生命的酣畅或沮郁。同样写一条线，汉字里的“一”，可以分辨出王羲之和欧阳询的不同，可以分辨出颜真卿与苏东坡的不同，可以分辨出宋徽宗与徐文长的不同。“一”不在只是文字，而是承载着生命风格的一条线，有了人性的重量和质感，书法也就不在只是文字，不再只是书写技巧，而是书写者完成自我生命的一种风范。 秦汉时，直接用毛笔在木片和竹片上写成简册，保留了最早墨迹的书法，可以欣赏毛笔在简册上线条的痕迹。毛笔也经过改良，毫毛以圆锥状排列，出现尖端的“锋”，和西方油画笔与水彩笔构造不同，也决定了隶书中许多波磔的流动感。隶书中结尾的一笔深常常似雁尾挑起拉长，表现出“锋”的收笔之美，也使书写者有了审美上的意识。 毛笔直接书写的痕迹被保留下来，使秦汉以后的书法可以被欣赏。书法可以被欣赏，不再只提供阅读，文字才脱离了实用的功能，发展成为美学。 艺术源于生活，书法艺术的产生也是例外。现有的定型字体（篆、隶、草、行、楷）都是人们在长期有书写实践中逐渐从幼稚走向成熟的。 汉代蔡邕说过：“为书之体，须入其形：若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得之书矣。”这段话从一个侧面给我们诠释了书法的造型美，是以人对现实生活中各种事物的形态的联想为发端的。 从出土的汉简来看，那时的文字书写，光凭端笔的隶书已远远不能适应社会的需要，于是在人民群众中便流行起一种简便的书体，这便是我们在竹、木牍中看到的带有明显波捺的章草书，而后来的今草和狂草都是追求快捷的产物。当由写字升华为一种艺术时，便是书法艺术源于生活高于生活的体现。 魏晋时期，书法美学发展到了高峰。 现今作为书法典范的许多“帖”，不过是当时文人间往来的书信。 “羲之白，不审尊体，比复何如？迟复奉告。羲之中冷无赖，寻复白。羲之白。” 王羲之的信，不过是问候，寥寥数句话，在那战乱流离的时代，他似乎对什么事都失去了热情，只是“中冷无赖”，连回信也懒得回。那支毛笔拿在手中，在绢帛上流走，看墨迹宛转，如泪痕斑驳。南朝的岁月，美与伤感，便都在点捺挑撇之间挥之不去。王羲之的书法，仿佛只是他在那惶惶的时代里孤独而自负的顾盼吧罢。 “羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒。追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何。” 保留在日本的“丧乱帖”也是一封信，祖坟被毁，