叶永青不小心坐在时代河流的旁边.docVIP

叶永青不小心坐在时代河流的旁边 　　叶永青说，“在大理，我是个幸运者，不小心坐在时代河流的旁边，看着它飞速地变化。原来我以为只是回到故乡，旁边应该是当地白族人或者外来游客，但是这几年开始，有那么多音乐人、建筑师、诗人、艺术家涌进大理，我不小心生活在他们旁边，变成了旁观者、见证者；而且心怀谦卑，从不试图去改变它。”] 　　对比“现代艺术的云南总舵主”这个称谓，出现在艺术仓库“APP+First Round”开幕展上的叶永青显得低调、随和，只有人群中时不时传来的“叶帅”招呼声，透露出他的好人缘。后来，当在休息室谈到他的作品集APP，叶永青幽默地说：“我是白羊座，不太回头整理自己的过去，如今有一个平台将这些碎片搜集、整理，形成一个小小的艺术家管理系统，这很有意思；而且，以线上加线下的方式向观众呈现，也是未来趋势。”于是，碎片与集成，这对当代艺术与IT技术结盟的关键词，也将话题引至更深处。 　　时间的小偷――碎片预言 　　3月上旬，“时间的小偷――预言碎片”叶永青2010-2014作品展在上海市黄浦区龙门雅集展出，呈现了他由110幅小品集合而成的一整件绘画作品。这组作品形式像平面装置，但细细看来，其中每件小品各自成章，各见性情，像日记片段，又像时下流行的微博、微信断章，且带着一点儿儿童涂鸦式的游戏感。 　　“‘时间的小偷’这个概念很可爱！”叶永青描述得轻快，却让观众看得云山雾罩：是不是太过简单了？！就如同他所绘造型简单的《大鸟》，曾被天涯上一篇名为《给大家欣赏一幅名画售价25万人民币》引来热议，有人质疑：“是在忽悠，还是嘲笑我们不懂艺术？”也有人辩解：“叶永青在带本科生时候，对古典范式的写实基本功要求非常严苛几近变态，结课作业打分也严得变态，这足以说明他对艺术的态度是足够严肃不忽悠的。”实际上，喧嚣中央的主角很清醒，他以反其道而行之的逻辑和气度，来逃离和调侃当代艺术，故意以缓慢的方式表达可以画得很快的图形，并用最精致的笔法勾勒童稚的线条。 　　延续这种思路，如果将110幅小画与其后2010至2014年的时间跨度对比，仿佛就不难窥见创作者用意：一边是被时代车轮裹挟着滚滚向前的中国生活，经历着预言、末世、互联网、社会的各种不确定感和资讯大爆炸，一边是身浸其中无法回避的创作者，却将绘画还原到如念经、打坐般平淡又自然的状态。他曾在日记中如是说：“不记得谁人说过‘画家，是时间的小偷’，从飞逝的岁月捞出一些碎片，从劳碌生存中寻得一点闲暇，根本上讲文化便是空隙的产物，所以这样的绘画根本是悠闲的艺术，时间之所以有用，乃在于时间之不被利用。闲暇的时间如同居室中之空隙，以画画来打发和度过的空余，是从人生的?M窄之处，获得精神自由的视野和优游岁月的智慧的可能性。” 　　候鸟般的迁徙旅途 　　候鸟般迁徙的生活也是叶永青无法回避的轨迹。1978年，20岁的他考入四川美院，之后在重庆一待20年。1997年，他回到家乡云南昆明，缺乏艺术氛围的环境让他决意开创新局面――1999年，创办中国艺术家第一个自营空间“上河会馆”；2000年，做了中国最早的艺术社区“创库”，比798还早一年；也正是这个时期，他策展、组织活动，结识来自政府、企业界和艺术圈形形色色的人，成为“现代艺术的云南总舵主”、“叶帅”。2004年，他搬到北京，见证奥运会和当代艺术市场的“井喷”；2008年后，因对日渐僵化的当代艺术系统心生厌倦，他又撤离北京，返回云南。 　　知名策展人巫鸿撰文从中观察到“逃离”，即艺术家在每一个阶段从熟悉的体系中不断离开，这也常被公众解读为“突破”。对叶永青而言，其实是需要不同场所带来的能量。“北京总是理所当然地被视为中国当代艺术的发源地和舞台，但是返回乡村，却能从不同的角度来观察自己认为熟悉的艺术系统，重新拿一把尺子衡量。”甚至在伦敦，他也安下工作室，“伦敦是真正国际化的都市，所有历史遗留下来的包括种族、文化差异、社会等级、现代化等各种问题，你怎么跟它们共存、共享，这种经验在中国不可能有。” 　　重返乡村 　　近年，云南大理则更频繁地与叶永青联系在一起。他不仅在古城附近有一处“看云石居家”的小院，还鼓动方力钧、岳敏君等艺术家将工作室安在大理。提到大理，他显然有些兴奋，“老天对我太好，才会让我在大理多住几天。”一年里他有4个月待在大理，曾习惯寄生在大都市各个系统里的他，好像从自然里汲取了滋养，“变成一个走路的人，觉得自己的能量在恢复，处理事情的能力也在增长。”在大理的生活也仿若隐居，外面烟火缭绕，他却能在清寂的自家小院闭门作画，享受苍山洱海、四时光线的变幻之美。 　　这样闲云野鹤的他，又承担着四川美院的教职，索性就将课堂挪至乡野，为学生新设一门课“乡村田野调查”。不同于传统的风景写生课，他更希望学生们从中发挥创意。所以，他带的学生并不局限于纯艺术门类，