古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展浅谈.docVIP

古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展浅谈 　　【摘 要】欧洲音乐发展史上最重要的两个时期就是古典主义时期和浪漫主义时期。本文详细叙述了古典主义音乐和浪漫主义音乐各自的起源和特点，分析了它们之间的区别和联系、发展和传承，并结合这两种音乐的发展和人类社会的发展，论证了古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展的必然性。 　　【关键词】古典主义音乐；浪漫主义音乐；传承发展；必然性 　　古典主义时期和浪漫主义时期是欧洲音乐发展史上最为辉煌璀璨的两个时期。古典主义音乐早于浪漫主义音乐产生。音乐是人类最好的伙伴，它的发展绝对不是单一、独立的，而是伴随人类政治、经济、文明的发展一起进步。音乐作为一种艺术形式，也不可能一成不变。作为人类情感的一种载体，人类必定会随着自身的提升，对音乐的形式提出更高的要求。古典主义音乐和浪漫主义音乐作为一种音乐形式，也在不断的传承和发展。 　　一、古典主义音乐和浪漫主义音乐各自的起源和特点 　　古典主义音乐概述 　　通常，一些西方的音乐史学家将从巴赫到贝多芬的音乐称为“古典音乐”。在音乐届，对“古典”一词有两种层面上的理解。一种是“经典的古代”。特指古代希腊和古代罗马。这两个时代可以称得上是西方文明史中最伟大的两个时代。由于当时特殊的历史文化的熏陶，在这两个时代诞生了许多伟大的艺术家以及伟大的艺术品。时至今日，当时的一些文艺思想依然影响着后继的历史文化。对“古典”第二层意义的理解是第一层含义的延伸。因为有了许多古代经典作品的影响，“古典”这个词在人们心中渐渐变成了“杰出，经典，卓越”这些词的代名词。于是，现在人们所说的“古典主义音乐”往往是形容音乐的完美性与经典性。 　　本文认为，这两种理解是相互联系、密不可分的。正是由于人们对“经典的古代”的作品的认可和向往，在后世的创造中才会不断去追求经典作品中的纯朴与高尚，才有了后世所创作的一系列“古典主义音乐”。所以说，古典绝不等同于古老。“古典主义音乐”也是活在当下、贯穿古今的。各个时代的古典主义音乐家都有着不同的追求，而这些不同的追求又有一个共同点，就是对“古典主义”这一永恒的艺术精神的追求。 　　到了近代，资产阶级意识的觉醒，影响了维也纳古典乐派音乐创作的启蒙思想，给古典主义音乐注入了强大的动力，使得古典音乐具备了庞大的结构力。古典音乐得到了升华，从单纯的音乐美感变为了反映人类思想境界的崇高艺术形式。 　　浪漫主义音乐概述 　　“浪漫”一词源于Romance，它本身属于拉丁语系，在西方文学中原本是指一种史诗或传奇，内容一般是讲述英雄人物和他们的故事。例如如中世纪一篇诗歌名叫Arthurian Romances，就被翻译为亚瑟王传奇或者亚瑟王的诗歌。浪漫主义精神可以追溯到古希腊时期，但是浪漫主义音乐直到十八世纪末到二十世纪初才达到鼎盛时期。法国资产阶级大革命的爆发，引起了人们对于自由、平等、博爱等民族思想的追求，各种形式的艺术家们都开始全新的创造，开始创造出更能表现个人情感的作品，艺术创造进入一个自由发挥的时期。音乐作为一种艺术形式，也跟随历史的洪流取得了新的发展。音乐家们认为，音乐也是一种表现人类情感的手段，音乐创作的目的就是表达创作者的情感，引起听众受众情感的共鸣和回应，因此音乐应该更具有歌唱性、抒情性。 　　在这种思潮的引领下，出现了一批自由舒缓的作品，改变了古典主义时期音乐的面貌。而标题音乐的出现，也是浪漫主义音乐风格形成的一个重要表现。标题丰富多样，类型众多。看似对音乐作品进行了限制和分类，实质上却反映了浪漫主义音乐家对自己作品感情的阐明和指向，反映了他们对自由的追求。同时，标题也体现了音乐家们想象力的丰富。 　　二、古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展的必然性 　　古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展，并不是仅仅是指创造风格，创作技巧的传承发展，更重要的是体现了时代和社会的进步。古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展，是一种必然的历史趋势。 　　音乐本身的不断发展 　　音乐艺术从诞生的那一天起，到现在的遍布世界各个角落，各行各业，可能音乐本身都没有料到会发展到今天如此兴盛的地步。音乐作为一种艺术形式，不可能独立于社会、历史、政治、经济而存在。社会的发展，必然会促进音乐的发展。而音乐本身，也在不断的前进与发展。古典音乐在18世纪承载了人们对美的追求，因为它符合18世纪特有的历史环境。古典主义音乐已将自身的优势“纯朴、统一、高尚、严谨”等演绎得完美无缺，那么音乐的继续向前发展，必然会产生新的音乐形式，即浪漫主义音乐。所以就这一点来说，古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展，是一种历史的必然，是音乐作为一种艺术事物，本身不断发展的结果。 　　社会合力发展的结果 　　前文已经提到，音乐的发展必然伴随着社会经济、政治水平的发展，也