解读电影《时时刻刻》的深层结构.docVIP

解读电影《时时刻刻》的深层结构 　　[摘 要] 发表于1925年的意识流小说《达洛卫夫人》是伍尔夫的成名作。根据麦克尔#8226;坎宁安的同名小说改编而成的电影《时时刻刻》则从作家、作品、读者、世界四个方面对原著及其作者进行了有机的融合和阐释。本文利用结构主义的分析方法,挖掘影片所蕴含的深层结构,从而揭示当代社会人类所面临的生存困境以及由此而引发的终极思考,体现文学作品终极的人文关怀。 　　[关键词] 深层结构;存在主义;死亡;女性 　　 　　2002年,根据麦克尔#8226;坎宁安1998年出版的同名小说改编而成的电影《时时刻刻》上映。这部电影获得了奥斯卡最佳影片奖的提名,影片的主角伍尔夫的扮演者妮可#8226;基德曼获得了最佳女演员奖。电影运用蒙太奇的电影手段,更加直观地将意识流小说《达洛卫夫人》、作家弗吉尼亚#8226;伍尔夫的创作及生活以及作品的读者因受作品的影响而演绎的真实世界的故事加以糅合和串联,完美地融合和阐释了原著背后所蕴藏的丰富涵义。 　　根据叙事学理论,一个故事的表层可包含若干个基本事件,这些事件必然是关于一些人物的行为或状态,我们可因此而摒除影片中令人眼花缭乱的场景切换,采用简化的办法,梳理出该影片由三个序列共同构成的表层结构:第一序列,1923年英格兰里士满,作家伍尔夫正在写作小说《达洛卫夫人》;第二序列,1951年美国洛杉矶,家庭主妇劳拉整天阅读《达洛卫夫人》;第三序列,2001年,生活在美国纽约的现代版达洛卫夫人――克莱瑞斯。 　　立足于表层结构,把电影中有意义的事件的叙述顺序打乱,而按照性质的相似和逻辑关系进行重组,可以得到隐藏在表层叙事背后的深层结构:对于死亡的探讨、女性的关注、人类精神归宿的追寻和人之存在的思考。 　　一、死亡的主线 　　电影自始至终贯穿了作家伍尔夫在创作小说《达洛卫夫人》过程中的内心独白:“一个女人的一生,在仅仅一天里,就是一天”,“就在这天,一个平凡的一天,她清楚了自己的宿命,她要死了,她打算死,她会自杀,她为了些似乎无关紧要的事情自杀”,死亡的念头一直在伍尔夫的大脑中徘徊,这种念头是针对作品中的主人公,也是针对作者自己。 　　影片设计了由伍尔夫和那个拥有“天使的翅膀”的小女孩共同参加的“小鸟的葬礼”,并通过她们的对话来展现伍尔夫心中对于死亡的理解――这是另外一件会发生的事,我们看起来很小,但很安详。一只小鸟的死亡对于大多数人来说是无关紧要的,但对于一个心地纯洁的“天使”和一位敏感的作家来说,任何一个生命的消亡都代表一种永恒的意义,因为“我们都会回到我们本来的地方”。这种对于死亡的理解方式根源于西方人对于生命起源与归宿的理解:具有强烈宗教意识的西方人对生命起源的最初理解是基于一种神性的、超验的层次;这种宗教理解进而被强劲的理性精神所取代,一个崇尚理性和逻辑的时代给西方乃至世界带来无与伦比的文明和财富,但人们却又陷入了精神的“荒原”之中;在人的精神大厦岌岌可危之际,有人选择了死亡。死亡对于他们来说并非常人眼中的逃避,而是一种超越时空的轮回和体验,人的精神虽然再次回到生命的原点,但却充满了对生命的理解和超越。克尔凯郭尔说:“只有两类生命观,对应于人类的两重本性:动物和灵魂。根据其中的―种。人的天职就是活着,享受生活,唯此为大。另外一种观点是:生的意义只是死。”[1]克尔凯郭尔作为存在主义的鼻祖,在他不算太短暂的一生中始终摆脱不掉人如何生存的问题,他在托名克利马克斯的著作《附言》中解释说:“信仰正是个人内在的无限激情与客观的不确定性之间的矛盾。如果我能在客观上把握上帝,我就不信仰了;但是恰恰因为我不能够在客观上把握上帝,所以我必须信仰。”尽管这些都是作为所谓神学对人类生存命运的阐发,克尔凯郭尔却用他的整个生命真切体验着存在的信仰与失落,绝望与悲哀。 　　当伍尔夫写完给丈夫的最后一封信,怀揣石头自沉欧塞河的时候,有谁在留恋她超凡的智慧和脱俗的人格?有谁能够指责她的绝情和不负责任?又有谁能够理解一颗孤独的灵魂背后所隐含的痛苦和绝望?也许我们只能用陀翁的一句话来解释和概括:那些被损害的可怜的人们,得不到世人的眷恋,却拥有了与上帝握手的机会。 　　二、女性的选择 　　伍尔夫、劳拉、克莱瑞斯三个生活在不同时代的女性似乎都生活在平静之中,但在她们的言行和举止中都表露出一种无法言说、无处表达的压抑和冲动:伍尔夫因晚上休息不好而头疼,却又不听医生的嘱咐,不按时进餐,当伦纳德劝她按时吃饭、吃药时,她愤怒地说:“我感觉被判刑了”;劳拉,一个徘徊于文学世界和现实世界之间的年轻母亲,一边阅读着《达洛卫夫人》,一边像完成一项巨大工程一样为自己的丈夫制作一个生日蛋糕,她面对现实的生活而无所适从,试图一死了之,却又在最后时刻表现出对世界的留恋;克莱瑞斯似乎想用一场宴会来化解生活中所有的