黄梅戏发展刍议.docVIP

黄梅戏发展刍议 　　 一、超越行当的表演 　　 黄梅戏演员在表演中，借鉴话剧和影视的表演技巧，突破行当的限制，从而达到一种进出自如、出神入化的“无我”的理想境界，演员的表演不受行当限制，甚至不受性别制约，比如反串表演（马兰在《红楼梦》中女扮男装，反串贾宝玉）等。这样的表演不仅仅是少数演员的个别行为，而且是整个剧种对演员的要求，应成为全体演员的自觉行为意识。超越行当，是对行当表演的扬弃，其最高境地应该达到“无行当”的境界，将面平、简单的行当化表演，让位于有血有肉、立体、丰满的人物塑造。 　　其实，黄梅戏的表演一直以来是没有框框，没有束缚。这种清新、自然、真情实意的表演风格决非呆板、僵化的行当所能体现，加之，黄梅戏的年轻、活泼和纯真，使她时刻得以汲取、学习必威体育精装版、最时尚的风气。随着艺术的飞速发展，人们对事物、对社会、对人类等方面的认识将是丰富多样的，对人的内心情感认识也是立体、细致的。因此，如果仅仅依靠角色行当来表现人物、框定角色，势必显得力不从心，过于简单、机械，也不符合未来社会成员的审美口味和思维定式。只有超越僵化的行当限制，以写实的、灵活的、体验人物情感的影视化、性格化表演的方式，也许恰好能符合当时社会审美心理，从而将黄梅戏表演引入一个崭新的境地。 　　 二、无程式化表演 　　在戏曲表演中，唱、念、做、打（或舞）一般都形成了一定的形式，其中内蕴着戏曲表演体的一些基本规律，这就是通常所说的程式。那么，进入21世纪后，未来的黄梅戏表演程式将呈现何种状态？根据黄梅戏的发展过程来看，黄梅戏的表演程式经历是从无到有、从简单摹仿到日益丰富，但却尚未定型的发展进程。由此，我们不妨大胆地推测：黄梅戏的表演程式将是一个从无到有，再从有到无的螺旋式发展态势。只是前一个“无”和后一个“无”的内涵绝不相同，前者是简单的代名词，而后者则是一种高级阶段的形态了，那是一种极致状态，即黄梅戏的表演程式已彻底融化在演员的表演中，令人遍寻不着，却又时时见其踪影，程式化的表演与剧情的内容、音乐的节奏、观众的审美口味等严丝合缝，不露痕迹，成为“看无却有，说有看无”的形式。对于这种探索，我们在当代黄梅戏影视作品中已可寻见踪影，而在一些以黄梅戏音乐剧、风格剧等命名的黄梅戏作品中，也有意或无意中作出了一些有益的尝试。对此，我们不能苛求在探索中的失败或不成熟，而应给予极大的关注和支持。戏曲的出路只有改革、创新、不断发展，才能赢回观众，蠃得市场。一切因循守旧、陈陈相袭，以不变应万变的思想，对包括黄梅戏在内的所有戏剧的前途和发展，都是极端有害、毫无裨益的。 　　 三、歌舞化的表演 　　“载歌载舞”这是黄梅戏表演上的一个重要的剧种特色，亦是黄梅戏广受欢迎的主要原因之一。因此，在未来的黄梅戏表演中，为了符合未来观众的欣赏习惯，黄梅戏不仅要保持“载歌载舞”的表演特色，而且要强化这个特色，要做到：对观众喜爱的方面要极力保持并加以提高，而观众普遍不感兴趣的地方则必须淘汰出局，惟有如此，才能使黄梅戏艺术不断发展，永葆青春和活力。回顾黄梅戏的历史，从灾民沿街乞讨所唱的黄梅调，到现在唱遍全国、远播海外的黄梅戏，恰恰说明了黄梅戏是一个极善于学习、善于改变自已、极力适应时代的一个优秀剧种，这是我们的“特长”，我们应该发扬光大。 　　有人大胆提出：将黄梅戏改造为中国的乡村音乐或民族歌剧。这未必不是一个好方法，也是一个极有前景，极具诱惑力的好主意。我们希冀在不久的将来即能够看到以黄梅戏音乐为基础、为素材而创作的中国民族歌剧或中国乡村音乐的诞生。 　　 四、语言的多样化发展 　　作为黄梅戏表演一个重要组成要素的念白，如果仅以安庆方言作为黄梅戏使用的唯一语言，强调黄梅戏在念白上的统一性和传统性，这样势必要影响到黄梅戏的生存和发展。事实上，在当代黄梅戏表演中，念白已不是纯粹、标准的安庆官话了，许多字的发音已逐渐趋同普通话读音，而在一些黄梅戏影视作品中，则干脆将念白全换作普通话，以利于全国观众的欣赏，最大限度地降低观众的欣赏障碍。因此，在保留黄梅戏音乐的前提下，利用普通话作为黄梅戏念白语言，创造出一种黄梅戏歌剧或音乐剧的表演方式，应是切实可行的方法之一。 　　黄梅戏跨出国门，走向世界，则成了一种必然。黄梅戏要在国际上获得影响，仅靠影视、广播渠道和零星出国演出是不够的，必须要有原汤原汁原色原味的多渠道本体输出，将黄梅戏包装成中国的民族歌剧或音乐剧，从而推向世界舞台，它的语言障碍如何克服？ 1985年6月，安徽省艺术学校黄梅戏表演专业的师生还用英语演出了《天仙配》中“路遇”一场，这是黄梅戏表演史上具有里程碑式的重要事件，它标志着黄梅戏走向世界、并用国际通用语言进行演出的可能性及必然前景。随着时代的发展，我们深信，这样的演出将是空前的，但却不会是绝后的，未来的黄梅戏演出应该是既有中国人用英语演