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胶片中流淌的音乐 　　[摘要]电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，作为为电影而创作的音乐，它是电影综合艺术中的一个重要组成部分。2001年电影《卧虎藏龙》配乐赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖。为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗化之间架设了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。他的音乐以中国文化作为根基，并融入世界音乐。本文通过对《卧虎藏龙》配乐的分析，来了解谭盾音乐创作中中西融合的音乐理念。 　　[关键词]电影音乐；《卧虎藏龙》；中西音乐文化融合 　　 　　一、前言 　　 　　电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。因此备受学者关注，对于它的研究是相当多的，也有很多的争议，有的认为电影音乐应该是不为人所注意的，有的则认为，配乐本身是引起人们的关注的，或者它会明确地要求观众注意它的存在(如果他或她打算把握影片的某些有价值的叙事内涵的话)。在初期，电影音乐仅仅是电影放映时的配乐，起着修饰的作用；现在，电影音乐的格局和作用都有了很大的变化，电影对音乐的要求，不止让其成为一种修饰手段还要求它能成为电影的新素材，形成新的结构组织。 　　无论是为人注意还是不为人所注意，也无论是在初期还是在现在，有人认为电影音乐都只是停留在为电影服务的阶段，它营造令人信服的时间与地点的氛围、预示人物未表达的情感或心理状态、作为一种模糊的背景补充行为的不足、为剪辑提供一种连续的意义、强化场景的戏剧性效果并最终以情感来使该场景归于圆满。但我认为，好的配乐让电影重新拥有了一个灵魂，可传达的讯息与广度有时已远远超越影像所能及，电影音乐是以一种听觉形式服务于电影的叙事和结构，但它不仅仅服务于电影，在电影音乐中更传达了一种文化背景，丰富着电影的内涵。 　　著名作曲家谭盾凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐” “最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名，这在社会和音乐界产生了极大反响。谭盾的成功对电影音乐的创作和电影音乐的格局有一定的指导意义，他的音乐本身也显示了中西方文化的交流与融合。 《卧虎藏龙》的原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗化之间架设了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。这也再一次证实了中华文化深厚的底蕴是他创作灵感的源泉。 　　 　　二、谭盾和他的音乐创作 　　 　　1957年8月18日谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，自幼深受中华楚文化的影响，高中时下放到农村插队，后在县京剧团开始其职业音乐家的生涯。1978年，谭盾带着一把只有三根弦的小提琴考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫?多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。 　　2001年他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。同年，在44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”“最佳电影原创歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。 　　1、民族性?电影音乐的回归 　　由于谭盾主要的电影音乐的载体是中国电影，因此其一贯的音乐创作的根、音乐灵感的源泉、骨子里与潜意识中的民族性，在他的电影音乐中被体现得淋漓尽致，并得到了进一步的提升。例如：谭盾将帕尔曼的小提琴琴弦换成了中国传统乐器马头琴的琴弦；在电影《卧虎藏龙》中，又让马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音。虽然是用西洋乐器演奏，但音乐表现出的内在情调却是纯粹中国式的，那深沉而伤感的滑音，具有中国江南婉约、细腻的柔情，一下就触到了观众的心，给人们留下了深刻的印象。 　　在电影《卧虎藏龙》中，配乐(《南行》使用了民族吹奏乐器竹笛，其音色明亮而深邃，表现力丰富，善于抒发感情，吹奏出的旋律优雅、委婉，描绘出地道江南清新、秀丽的风情；配乐《穿越竹林》中箫的运用，那十分独特的悠远、苍凉音色使古代江湖武林的神秘气息扑面而来，《交锋》中琵琶铮铮的音响如金戈撞击之声，让人感受到似古曲《十面埋伏》中的杀气；《思慕青冥剑》中运用二胡那具有纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的音色，显现出超脱、空灵之意境；《永恒的誓约》中维吾尔族的传统乐器弹拨乐热瓦甫奏出的背景音乐，以及其特色的民族音调，使新疆天山草原的景象跃然眼前；配乐《夜斗》与《丝绸之路》中葫芦丝吹出的颤音有如抖动丝绸