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关于高校实验艺术专业教学的一些思考 　　从2003年开始,各大美术学院都相应地有实验艺术专业的设置。但是,这些新的专业没有自己招生和出题的权力。考生在高中、附中和考前班阶段的训练内容,和三十年前刚刚恢复美术高考时的考试内容没有重大区别。实验艺术专业在中国各家美术学院中大部分首先是从“综合材料”开始的,最早是1993年中国美院的“综合绘画系”。经过十几年的实践,形成了一套成熟的教学模式。因为要和国画、油画、版画都有所区分,“综合绘画”成了“非典型绘画”,事实上成为非具像绘画的收容所。它的基础教育,大量地搬用设计基础教学。平面构成、色彩构成、材料构成成为核心课程,偏重视觉均衡和视觉美感的设计。为了区别于设计基础而显得像“纯艺术”,有时再加入一些带有动感的表现性笔触和文化符号碎片。因为限制在平面绘画并倾向于视觉性,材料萎缩为“肌理”,“构成”和“肌理”成为两个最主要的关键词。这套教学作为一个工作室导师和研究生的工作方向无可厚非,但是满足不了更开放的创作需求。 　　 到2003年,中国美院“综合绘画系”改为“综合艺术系”,“综合绘画”只是其中一个工作室,延续了上述教学路数。各校的实验艺术专业,不管名字是叫新媒体、数字媒体、现代艺术、实验艺术还是综合艺术,事实上都面对一个更开阔的创作实践。新媒体设置数字影像专业的毕业创作,也有只是装置,不怎么涉及高新技术的;综合艺术专业的毕业创作,也有涉及动画、互动机械等的;各自有所偏重,但是基础课程如何设置,从前面十几年的“综合绘画”的实践中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么来教基础课。也就是,怎么把学生们从考前班和基础部所训导出来的、并没有真正过关的、但也已经基本成形了的写实绘画的思维方式中带出来,带到适合实验艺术创作的思维方式中。 　　 而目前的美术高考考生的实际水平和过去相比甚至存在着质量上的退步。由于学校本身扩招,考生人数太多,很多学校在招生考试的时候,甚至连写生项目都取消。顺便省下租用模特儿和购买石膏像、静物等写生道具的经费。上千考生在考场中默写。这种招生考试的模式,在美术高考的考前阶段诱发出死记硬背的模式化学习。所以虽然现在出版发达,但考生的实际造型能力和对美术史的理解力(学生的写生能力和对艺术史的理解力成正比)普遍比不上以前。 　　 考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。 　　 比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。 　　 因此,理想的模式,当然是实验艺术专业自己出考题招生。这必定影响到考前准备,出现新模式的考前班和高中、附中美术教育,为相关专业提供较理想的学生。如果这不能实现,那么新媒体、综合艺术等实验艺术专业应该拥有自己的基础部,设计一套和相关专业的高年级教育对接程度较高的基础课程。而毕业创作和毕业论文应该压缩到只占用四年级下一个学期,把四上也腾出来进行正常教学。事实上,上述制度问题是相互关联的。实验艺术专业拥有了自己的基础部,自己出题招生也就理所当然了。 　　 这里提出的是实验艺术的基础教育、这些制度的设计难以撼动,牵扯到复杂的利益和习惯,需要逐步争取改变目前的框架,并逐步形成一种实验艺术教育的中国体系。绝对理想的教学方案或许永远不可能固定下来,教学中永远需要因材施教和与时俱进。但是一种可操作性较强的基本框架的设立,也能有助于提供一个灵活处理的基础。这里只能作为批判和修正的起点,高校实验艺术专业教学仍然需要不断地实验。 　　 (作者单位:湖南涉外经济学院) 　　 责任编辑:李薇薇 3