刚与柔的完美结合.docVIP

刚与柔的完美结合 　　[摘要]作为香港电影的领军人物，吴宇森的英雄片以其别具一格的电影形式创造出了一个属于他自己的英雄神话。区别于一味的暴力与残酷，吴宇森的电影解构了传统意义上善与恶的抗衡，而是将情与义作为其电影的主旨。在电影《赤壁》中，情义之美、情爱之美、意境之美更是体现了吴宇森对中西文化的全新理解与完美融合，为观者再现了一个崭新的三国往事。 　　[关键词]吴宇森；赤壁；和谐 　　 　　作为2008年度最为大众所期待的电影，《赤壁》无论是从人物的选择，题材的选择，拍摄所耗费的资金和时间等等方面早已成为人们茶余饭后最为热衷的谈资。从90年代中央电视台拍摄的《三国演义》，到今年所看到的《见龙卸甲》，罗贯中的小说早已被演绎了无数种版本，期间精彩纷呈也好，差强人意也罢，而最为令人期待的，莫过于吴宇森耗巨资拍摄的这部鸿篇巨制――《赤壁》。 　　影片通过对魏蜀吴三国时期最著名的历史事件――赤壁之战的刻画，反映了当时各个利益集团之间的斗智斗勇的激烈场面，体现了令人为之动容的君臣之情、兄弟之情、夫妻之情，电影不仅为观众再现了当时宏伟的战争场面，也描画出了一张瑰丽的历史风情画卷。 　　 　　一、情义之美 　　 　　姑且先放下这部影片是否有太多杜撰，单就影片本身而言，不同于传统意义上对帝王将相权利、威严的渲染刻画，导演选择自己最为擅长的“情义”作为影片的着力点，即使表现残酷的战场，也主要是着眼于“帮”与“救”两个主题。看似不谙正统，却另辟蹊径。纵观吴宇森的早期作品我们可以发现，所谓江湖，其实是一个被具象化的社会体系，在这一体系中，我们可以看见险与恶，残酷与黑暗，而支撑这一体系平衡的力量，却是义的抗衡。之所以不以“正义”二字概括，是因为吴宇森电影中的人物并不一定是正义为先，但绝对是义为先。而吴宇森一直被人们所称道的暴力美学在我看来，不仅仅是因为他的情节具有血腥的美，更在于他故事里的人物具有一种血性的美与张力。在《赤壁》中，没有大篇幅描写曹操这位枭雄的狡诈，几个重要的段落场景，都浓墨重彩地体现了三国中血气男儿的智慧与英勇。很多电影都刻意将简单人物刻画的过于复杂化，而吴宇森却在这种复杂中将人物简单化、明朗化，让观众更加清晰的了解这些历史人物带给我们的全新感受。在《赤壁》中，赵子龙单骑救主一段被吴宇森浓墨重彩的演绎了一番，赵子龙深陷重围，却临危不惧，孤身一人将刘备之子奋力救出，其间的浴血搏杀让观众无不为之紧张动容，而吴宇森的电影也为我们还原了一个鲜活的赵子龙，其骁勇善战、英姿飒爽的鲜明形象也随着情势的险峻而愈发的生动。而周瑜设巧计保护下士一段，不仅体现了周瑜宅心仁厚、爱兵惜兵的广达胸襟，同时也为赤壁之战的胜利埋下了坚实的伏笔。 　　在这个男人的战场，吴宇森将对立两方的矛盾展现得淋漓尽致，但他的高明之处则在于不仅仅将故事的重心停留在敌我的冲突上，而是更深一层挖掘故事人物的内心情感，困惑也好，矛盾也好，都因为彼此的心照不宣、惺惺相惜而显得更加的至真至诚。诸葛孔明与周瑜抚琴对弹一段在影片中堪称精彩，不着一言，却从琴声中明白彼此的心情，可谓知己。那所谓“既生瑜，何生亮”的千古怨愤，早已被融入这跌宕的琴韵音律中，弹奏出一曲超凡脱俗的思想心境。吴宇森对孙权的刻画，更是体现了周瑜与孙权之间高于君臣的理解与信任。孙权决定迎战的过程，其实是一个战胜自我的过程，而周瑜对其的考验与磨砺，不仅出于一位臣子对君主的忠诚，更是在于他具有忧国忧天下的前瞻眼光。 　　如果说男性是整部影片冲突与矛盾的象征，那么擅长刻画打斗场面的吴宇森却为《赤壁》中的男性赋予了一份纯粹的雅致，为情也好，为义也好，无不使《赤壁》中的男性在血雨腥风中透出器宇轩昂的英雄风采。 　　 　　二、情爱之美 　　 　　在《赤壁》中，男性作为刚强的象征征战天下，女性则作为阴柔的象征温柔如水，当吴宇森将两种力度的体验融入电影中，则形成了一个刚柔并济的完美形式。有人说，林志玲的出现仅仅是一个花瓶的角色，同样，在对英雄片模式的阐释中“女性角色在戏中几近摆设”成为电影典型的风格特征，可是，在这个女人沉浮于男性世界的《赤壁》中，又有谁可以将小乔的角色演绎得如此引人注目，不容忽视?小乔与周瑜在影片中的情感，与其说是导演牵强附会，不如说是吴宇森的巧妙用心。影片中，小乔与周瑜为母马接生一段中，小乔轻抚母马，用温柔的话语轻声安慰它，鼓励它，尽显了一位传统女性所应具有的婉约与秀美。这也恰好体现了为什么周瑜对小乔如此的情有独钟，因为小乔作为女性不仅体现了为人妻的善解人意、娇媚婉转，同时也散发出了独特的母性光芒。而小乔与周瑜之间的夫妻之情，也恰到好处地塑造了一位完美妻子的形象，既体现了她作为妻子的娇羞依人，更体现了她作为女性的智慧与聪颖。应该说，吴宇森所塑造的小乔不仅仅是一个“花瓶”，因为“花瓶”的角色仅仅是满足