钢琴即兴伴奏入门教学中的五大障碍及解决对策.docVIP

钢琴即兴伴奏入门教学中的五大障碍及解决对策 　　[摘要]本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发，详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的五大障碍：和声配置、和弦连接、伴奏织体、对歌曲旋律和节奏的补充“加花”、移调。并且通过细致的理论研究和实践总结，对以上五大障碍的解决对策进行了详细的剖析，指出学生只有认清障碍、用科学的方法刻苦训练，去解决以上障碍，才能突破钢琴即兴伴奏的第一道门槛，从而迈向更广阔的专业学习之路。 　　[关键词]和声配置；和弦连接；伴奏织体；补充“加花”；移调 　　 　　钢琴即兴伴奏是一门集钢琴演奏、和声理论及作曲理论为一体的综合性学科。要学好这门课，除了要具备一定的钢琴演奏技巧外还要学习大量的和声理论知识。更重要的是，还要在实践中和演唱者配合，并且要乐感、节奏感都很好，为烘托气氛，在歌曲的关键处还要加入自己的一些即兴创作。所以，这门课对学生的要求是比较高的，但学生往往力不从心，在学习的过程中存在许多障碍，特别是入门阶段，从而影响了学习的积极性。笔者通过多年的教学实践及调查研究，归纳了其中最主要的入门学习阶段的五大障碍及解决这些障碍的对策，现总结如下。 　　 　　一、入门教学中的五大障碍 　　 　　(一)和声配置 　　学生对一首简单的歌曲往往只会用右手去弹旋律，而左手却不知道弹什么，这就是和声配置的问题。钢琴即兴伴奏最主要就是把和声以某种形式在键盘上快速准确地弹奏出来。而学生往往不知道如何为旋律编配和声，这里主要有四方面的问题。 　　1　对和声这种多声部语言还不太熟 　　配和弦时只会从纵向上与旋律保持协和，考虑孤立的和弦配置，而不太注重进行整体性的和声语汇的配置。这就好像是在说话时头脑里想的只是个别的单字，而不是有完整意思的词汇和句子一样。造成的结果是配出的和声只是杂乱无章的一些和弦组合，而形成不了具有完整清晰功能走向及丰富和声色彩的和声语汇进行。 　　2　目光比较短浅 　　不会从大局上考虑合理地安排和声节奏，仍旧只是片面追求和旋律的协和，而随心所欲地安排和弦，使和声节奏杂乱无章。造成的结果是和声节奏零零散散，不仅不能很好地配合旋律的节奏，甚至和旋律的节奏打架， (如和声切分)从而造成整体音乐形象的损坏。 　　3　对和弦之间相互关系不太熟悉 　　同一调性内的不同自然音和弦根据其根音之间的关系可以分为二度、三度、四度三种基本形式， (五度、六度，七度实际是上述三种形式的转位)而每种形式又可分为上下两个方向，如上二度关系、下二度关系等，不同的和弦进行会产生不同的力度及色彩的关系。学生往往在多个和弦都可以选配的情况下，因对不同和弦之间力度及色彩的关系不熟，就很难选对最合适的和弦，从而很难取得最佳的音响效果。 　　4　难以鉴别旋律中的和弦外音 　　有些学生总是把每小节的第一个音当作和弦音配上和弦，将以后的非和弦音一律当作和弦外音。这种方法虽然偶尔也有效，但是更多的是会遗留下很多没有解决的非和弦音，从而造成音响的紊乱不清。 　　综上所述，正确合理的和声配置已经成为学生初学钢琴即兴伴奏第一道最重要的障碍，如果这一障碍不能很好地解决，那以后的学习将会很艰难。打个比方，就好像一个人在学习炒菜，如果他不会选菜，每次选的菜都不新鲜，那他就算炒菜技术再高，最后炒出来的菜也是很难吃的，而最终丧失炒菜的信心。弹钢琴即兴伴奏也是一样，如果学生不会对旋律配置和声，每次配的和声都不正确，那他就算弹奏技术再高，最后弹出来的音响效果也很难如人意，而最终导致丧失弹伴奏的信心。 　　 　　(二)和弦连接 　　对一首已经配置好和弦的歌曲，接下来就是把这些和弦采用四部和声的形式用与声连接法或旋律连接法连接起来，并在钢琴上弹奏出来。但大部分学生只对和弦的原位比较熟悉，对和弦的转位则不熟。而规范的和弦连接必然要涉及到和弦的转位，所以很多学生在做这一练习时错误百出，和弦位置专门弹自己熟悉的，根本就不管是不是正确规范的连接，更有甚者全部都弹和弦的原位。这样一方面养成随意的坏习惯，另一方面从弹奏技术上也增加了难度，并且弹出的音响则杂乱无序，毫无声部走向的规律可循，自然也就很难听。 　　笔者通过多年实践教学得出的经验之一是：熟练地掌握正确规范的和弦连接已经成为学习钢琴即兴伴奏道路上继和声配置之后又一道关键的战略要塞，只有顺利通过这一要塞，后面的路才能畅通无阻。 　　 　　(三)伴奏织体 　　对所有的歌曲，就只用一种伴奏织体，而且从头弹到尾，没有变化。这样弹奏造成的结果是效果单调，很难烘托歌曲情绪的起伏变化。 　　 　　(四)对歌曲旋律和节奏的补充“加花” 　　对一首歌曲只会弹基本的旋律与节奏，而很难在歌曲重要的地方即兴地“加花”，并且很难通过节奏、织体的变化及更多的“加花”，把歌曲的高潮烘托出来。 　　这实际上涉及