钢琴演奏中触觉系统协同能力的培养.docVIP

钢琴演奏中触觉系统协同能力的培养 　　演奏触觉是指演奏者在演奏过程中所表现出的对触键(包括踏板)、轻重强弱、大小幅度以及灵活程度等的控制能力,只有具备好的触觉,才能调控好钢琴弹奏时触键的力度、速度与方式,演奏出动听的音色与旋律,从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容、演绎出作曲家所赋予作品的感情。 　　 钢琴演奏触觉涵盖了音阶、琶音、双音、八度、和弦、大跳等多样的、复杂的演奏技术,由于每首作品的风格、情绪各异,演奏者在准确完成以上技巧动作的同时还必须赋予其丰富的音色和表现力,这势必要求其钢琴演奏触觉系统充分协调,形成发力部位从指尖开始,包括了腕、肘、臂、腰在内乃至全身整体的综合运动,即每一个声音都是出自全身动作的配合,都需要弹奏器官的正确运用,任何一个环节如不合理,都会阻碍发音的正确性。 　　 　　 一、触觉的构成机制 　　 　　 钢琴练习、演奏过程中的触觉协同,是指手与键盘之间,手指与手指之间,手与臂、肩之间乃至人体上肢与下肢之间综合性的协调运动。钢琴教学中触觉协同能力的培养,就是要建造这种触觉系统自主协同运动的机制。 　　钢琴是用手来演奏的乐器,而手指的生理结构特征是由多个活动关节组成。手指在钢琴上学会简单的站立支撑并不十分困难。但要使每个手指按照弹奏钢琴需要的基本手型支撑站立,并使它在运动中获得协同性的平衡并不是一件轻而易举的事情。由于人的手指头天生不一,各具特点和弱点,用做演奏钢琴既有天生有利的一面,又有先天不足的一面。了解我们人的手指、手臂、手腕的结构与特性,以及各自的长处与不足是十分必要。 　　 大指,粗壮有力,其先天具有左右水平方向运动能力,能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。 　　二指,天生有较好的独立性和灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于自身所在五指中所居的位置。但是,二指却有一个奇怪的毛病,即二指常常出现不自觉的惰性,懒于做重复的动作,在弹奏快速经过乐句时,很容易把音漏掉。 　　三指,是五指中最长的,位置居中,天生有较强的支撑力,独立性好,具有绝对优势。但是,三指的灵敏度不高,略显迟钝。 　　四指天生与三指牵连在一起,独立性较差,灵活性不好,柔弱而无力,要使之具有其他手指等同的均匀力度和速度,需要刻意地加强训练和坚持不懈地努力练习。 　　五指,短小细弱,缺乏爆发力。然而,它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键的作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成旋律中突显最高音的演奏技巧。 　　 手腕,在钢琴演奏中,手腕处于非常重要的位置,它既是手指与手臂之间的桥梁,又是肩臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的;但又必须是富有弹性的,不是僵硬呆滞的。手腕的运用是否得当,将直接影响到钢琴演奏的效果。 　　 手臂,手臂手腕的连接十分的紧密,它既是钢琴演奏中的一个重要的发力源,又能与手腕配合,起到调节音色、控制力度、使乐句气息连贯的作用。 　　 　　 二、触键的种类 　　 　　 1、高抬指触键:手指高抬垂直击键,每个手指相对独立,力度集中于指尖释放,弹奏完毕即可放松。这种击键的方法,要求手指一、二关节站立,三关节运动发力,手掌支撑,手腕、手臂等演奏器官协调放松。高抬指触键的音色明亮、结实。 　　2、低位触键:手指低位击键,手指第一关节由外向内运动,指尖对键盘有较强的控制能力,加强了演奏的准确性,触键干净利索。手掌固定,手腕和手臂平稳、自然。低指触键的音色亲切、轻盈、柔和。 　　3、贴键法触键:避免手指高抬离键,在手指始终都保持与键盘紧密接触,辅以手臂、手腕放松的循环动作。这种贴键法,避免了琴弦与琴锤的打击性,其音色细腻、柔美而圆润。 　　4、自然重力触键:利用手及手臂的自然重力下键,手指和手掌关节稳固、坚定,手肘关节、手腕关节松活。冲击式触键深而有力,大都适用于强音、和弦的弹奏,其音色辉煌、铿锵、宏亮。 　　5、手腕协调式触键:以手腕为中心,辅以有弹性的上、下、左、右以及圆弧形环绕的灵活运动方式,手腕的方向感和协调性较强,富有弹性,要求手指力度的集中、手臂的放松和手腕的松活。这种触键法,其音色秀丽、透明、柔顺。 　　6、演奏触觉也包含了踏板的内容,踏板在钢琴演奏教学的触觉系统中占有重要的地位。具体的说,踏板的主要作用有三种:(1)使演奏的泛音得以延长;(2)使演奏的音色更加丰富;(3)使演奏的音量得以增强。 　　 　　 三、 触觉能力的培养 　　 　　 培养演奏能力的关键在于形成正确的协同触键方法,而触键法应根据作品的要求来决定。下键的点、面、速度、力度、深度及其相互关系和转化,都要进行手指、手腕、手臂协同的反复训练。 　　 1、五指协同能力的培养 　　 培养五指的协同能力主要体现在:手指弹奏的独立、均匀度训练和穿指、跨