范华的意义不限于他的时代.docVIP

范华的意义不限于他的时代 　　强调时间这样一个怪诞的非绘画因素对我们任何试图在1988年以后对范华的艺术创作进行的阐释都是异常重要的：范和他的创作业已成为一个不能更改的过去，一个已经有了结束的过程，一段历史。实质上，在当下对范华绘画的诠释努力中，我们最大的敌人是记忆的纠缠。作为范的朋友和其绘画的解读者，我们清晰地体验到这一过程的痛苦。选择看似不连贯的解词形式完成对范华绘画的一次触摸，是我们相信这样的文字要求可以使我们把情感隐藏到最不为人注意的地方，可以避开一些沉重的叙述，可以获得在独立的绘画语言中寻找创造和意义解读的自由。同时，我们也希望由此能够找到个隐藏在几近疯狂的激烈的色彩冲突中的真实的范华。这样的结果使我们强化了始终不曾怀疑的个信念：作为一个敏感的，前卫性的实验艺术家，范华的意义应不限于他生活着的时代。 　　生命。我们发现，在完成了循规蹈矩的技术训练之后，当范开始较为自觉的进入到一个职业艺术家角色的时候，不安定的生命信息便贯穿在其绘画的全过程。这一过程大约有8年。我们有理由相信，生命对于范和范的创作始终不是一个抽象的概念，而是一种刻骨铭心的体验，一种压迫。与同时代的许多艺术家不同，范把对生命的认识极端的个人化了，这样的结果便是他对纯真的颜色和不受干扰的线条有着固执的依恋。我们相信，在我们现在能看到的范的大量的晚后作品中，柠檬黄的大量使用和分别用多种单纯的颜色构成的线形，正是画家对生命的小心翼翼的呵护。这是一种脆弱的感受，一种空间狭小的释放，一种间歇性的有限爆发。在这样些尺寸大小悬殊的作品中，范华透露出了一个本色艺术家的敏感、骚动忧虑和不安。当这种对生命的解读成为一个挥之不去的巨大的迷津的时候，我们看到的范华作品便变得朦胧和多意起来，成为一些被黑暗和晦涩包围着的童话。 　　忧郁，似乎是范华绘画中的生命信息的必然结果，范的绘画的大部都蔓延着一种令人窒息的忧郁，一种不安，一种不祥预兆。我们发现，这种忧郁是从几乎所有的纸上作品的四面八方向中间挤压的，形成一种灰暗的包围。我们看不清这些压迫来自的方向，甚至也不能清晰地体味它们的意义。但我们相信，这是一种令画家不快乐的东西，这种不快乐究竟是什么，我们有时候觉得连范自己也许也不能清楚地表述出来。在范的相当多的作品中，与周围这些密不透风的颜色相抗争的则是一些意义不确定的生命物体，这些物体使得绘画变得温暖和光明起来，使人们体味出一种短暂的安宁，一种快乐，一种梦幻般的诗意。我们有理由相信，范的绘画中的这种对抗中的平衡是瞬间的，在温暖的，非现实的生命符号的背后，依然是画家看不到尽头的黑暗。 　　符号。经过了早期的准备，范华开始从具象转入抽象，于是，一些符号出现在其大量的晚后作品中，我们愿意相信，这些符号的意义指向多与生命、忧郁、性、恐惧、梦境有关。一些被改造过的动物形象和符号化了的人体和人体器官，成为绘画的主体，传达出一种含混，艰涩的信息。无疑，对这些符号信息的解读，成为理解这些绘画作品的关键。我们认为，排除掉一些标志性过于直接和明显的符号，范华符号系统中间最为重要的部分依然是一种持续着的不安和忧虑，这种情绪被画家以一些似是而非的生命体和直线、圆等隐晦的传达出来，以完成一种释放。这样一些过程使画家变得坚强起来，使他感受到一种抗争的勇气和快乐。我们相信，在这一过程中，这些符号系统中的相当部分，也使画家体味到一种光明的力量并尽享温暖。 　　自然。在对待自然的态度上，范的表情是怪异的。他眼睛里的东西似乎都不仅仅是一些表象，而还另含有更隐秘的内里。一些日常的自然景象，如海滩，郊野雪中的建筑，黑暗里的教堂，摩崖，在范的笔下，均脱离开常态，呈现出一种个人的，精神化的变异。在范的自然里，我们很少看见光明的东西，更多的是一些潮湿的浑浊和黑暗，令人时时体验到一种不可知的寒冷和恐怖。我们不知道这样一些作品中究竟有多少创作者的精神寄托，但其与常人眼中的景象的游离无疑是明显的。我们愿意相信，这时候，这些自然其实已经被深深的自我化了。偶尔的如印象派般处理的诸如海滩这样一些图象里，画家所关注的似乎也不是客观的景物，而是一种颜色的战争。 　　影响。范很少与人讨论过对他产生了影响的画家。我们甚至怀疑，对于范，这是一个禁忌，一个不希望被人猜疑的隐秘话题。范似乎不愿意让人窥测到他的来由，一如发现他的脉络一样。但显然，影响是毋庸置疑地存在着的，在一些阶段中，一些影响甚至无需破解。客观地说，在最终形成范的语汇词典的一长串大师和画派的名录中，诸如印象派和修拉们对范的诱惑是有限的，在经过了短暂的点彩游戏之后，范的注意力部分地重新回到莫迪利阿尼那里，这时候，范有些不怎么掩饰了。在70年代末和80年代初期，范的相当数量的人像作品几乎可以说是莫式绘画的翻版，同样的诗意，同样的抑郁，同样的讲究构图和笔触。我们推测，这一时期应是范受影