布鲁赫《ｇ小调小提琴协奏曲》第一、二乐章释析.docVIP

布鲁赫《ｇ小调小提琴协奏曲》第一、二乐章释析 　　马克思?布鲁赫(Max Bruch)，德国作曲家、指挥家。1838年，生于科隆，14岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，同时受教于希勒、莱耐克等著名音乐家。自1865年起，布鲁赫先后担任了科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥等工作。1880年，布鲁赫升任英国利物浦爱乐协会音乐指导，并于1883年回国就任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导及音乐学院作曲主任。其间，布鲁赫先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯劳大学授予名誉博士学位，1908年，被普鲁士艺术科学授予荣誉勋章。 　　在布鲁赫生活的年代中，欧洲音乐以印象主义为开端，续以现代派。但布鲁赫却偏爱传统的形式和民间素材，其创作多受益于对民歌的广泛接触和研究，又与德国古典音乐传统延绵相承，因此，其作品中的旋律优美动听、充满激情，曲式结构严谨自然。布鲁赫一生创作的作品涉及交Ⅱ向曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁，他生前是著名的歌剧和康塔塔作曲家，去世后却以小提琴协奏曲闻名于世。 　　《g小调小提琴协奏曲》，作于1866年，于1866年4月24日在德国的科布伦茨首演，由年仅28岁的布鲁赫本人亲自担任指挥。整首曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，充满了旋律上的创意与形式上的自由，再加上其技巧难度恰到其所，因此，该曲为诸多演奏家和听众所喜爱，并被列为三大著名的小提琴协奏曲之一。此曲的写作手法特别，乐队的前奏并没有采用通常惯用的奏鸣曲式，而是以一段序奏拉开帷幕，随后的solo则以宣叙调的形式进入。这段宣叙调有点类似中国戏剧中的散板乐段，并在短短的行进中以自然小调、和声小调及旋律小调作持续的转换和延伸，揭示出乐思的随想性与梦幻的色彩。由于和声小调的出现，其增二度音程的鲜明特征使旋律具有匈牙利等国的民族风韵。 　　该作品的第一乐章为前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍，相当自由的奏鸣曲形式(由于该曲较一般协奏曲的形式自由，因而大家时常把本曲的第一乐章当作前奏曲)。演奏时，小提琴主旋律中的第一个音G音可用拖弓开始，速度和弓速都应稍慢，注重发音平稳，并以渐强的趋势逐渐拉开，使人产生朦胧感。与此同时，演奏者可以在同一音上做渐快的揉弦。对于几个带点的音，演奏者可作连顿弓处理，但要控制力度，应将顿音的声音尽量控制地微弱。在3小节的乐队协奏旋律后，独奏旋律以6度模进，以非对称型且略带华彩性质的乐段与之前演奏的宣叙调的旋律形成双句体曲式。这一旋律始终稳定在和声小调上进行，体现了匈牙利等欧洲国家浓烈的民族风韵。在演奏时，演奏者应强奏该句，并表现出旋律其中的坚毅气质。随后，在引入乐队协奏的5个小节后，该曲的第1主题以奔放、豪迈之势喷涌而出，该段的旋律洒脱而热烈宽阔，其音区和力度对比强烈。在演奏带点的几个音时，应采用连跳弓的弓法，并对此进行强调处理。对于37小节上的一组3连音，演奏者应将弓子拉开，以便表现出此旋律的宽广和其中丰富的表情，使之与前段坚定有力的段落形成鲜明对比。在乐队间奏的旋律之后，进入了由小提琴独奏奏出娓娓动听的第2主题，这一主题与弦乐组的旋律形成了优美的对位。该乐章的展开部(总75小节)对第1主题的性格特征进行了延伸和发展。在该段，主旋律的情绪愈发激动，加上协奏乐队所演奏的旋律对之产生的热情洋溢的呼应，将整个乐章的旋律推向了高潮。主要旋律在经过激动人心的发展段后逐渐平静下来，并由此不间断地进入后一阶段。在教学的过程中，学生常会被该乐章中多次出现的快速连奏的乐句所拖累，尤其是其中的7连音、11连音、12连音、22连音，产生手指不能快速、准确将旋律连贯奏出，或不能对音准、节奏、速度兼顾的现象，并出现慢练也无济于事的状况。教师可以根据学生的现有程度，要求其将手指按指力度适当减轻，并辅以对其心理暗示的方式进行教学。 　　该曲的第二乐章为慢板，降E大调，3/8拍子。本乐章充满了作者最为得意的旋律美感与歌谣性。在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而带有冥想性美感的主题。在两个不同调性的柔美抒情主题交替出现后，旋律中出现了与之前旋律形成“对话”状态的新动机。演奏该句的句首和句末的音时，都应以稍短的弓子，有控制地，舒缓的奏出。之后进行的十几个小节情绪高涨的乐句带出了乐队的伴奏旋律。演奏这十几个小节时，正确地分配弓段和对揉弦幅度的把握是关键。一般来说，演奏者应在拉下弓时，将弓子尽量拉开，并只对重要的音揉弦。之后进行的乐句中，对琶音的音准的把握是练习的重点，尤其是对最高音的音；隹的把握。练习时，首先要保证的是每个音的发音要清晰；其次，对待音准一定要严格。在连接段一拍6音转一拍4音的乐句中，演奏者应即时调整演奏速度，以避免出现对节奏把握不准的问题。此外，对于此乐句中的每个音，应尽可能多地运用揉弦，使其中的每个音都富有歌唱性。随后，在G