《梅兰芳》：“梅”花香自苦寒来.docVIP

《梅兰芳》：“梅”花香自苦寒来 　　[摘要] 《梅兰芳》是陈凯歌导演继《霸王别姬》后的又一力作，是陈凯歌在《无极》失败后的华丽翻身。导演通过细腻精致而不乏冲击力的电影语言，几近完美地塑造了梅兰芳这一传奇人物。影片虽是人物传记，却在史实的基础上大动笔墨，从一个侧面反映了一代大师寻找自己的心路历程。同时，也让观众记住了众多演技精湛的配角，为他们出神入化的表演而激动。 　　[关键词] 《梅兰芳》；陈凯歌；配角 　　 　　2008年岁末，电影《梅兰芳》一公映，就凭借精美的影像风格和深厚的文化内涵迅速走红全国。影片不仅创造了国产文艺片票房之最，同时也塑造了众多鲜活的、能够活在观众心目中的经典人物形象，堪称近年来的―部经典。 　　 　　一、陈凯歌的华丽翻身 　　 　　电影《梅兰芳》是陈凯歌继《霸王别姬》后的又一力作。导演通过细腻精致却不乏冲击力的电影语言，近乎完美地塑造了梅兰芳这一传奇人物。在《梅兰芳》里，我们看到了一个勇于创新的梅兰芳，一个有情有义的梅兰芳，一个铁骨铮铮的梅兰芳。透过梅兰芳，我们看到的是导演陈凯歌对电影语言的娴熟运用，对人性细致入微地洞察和深刻地理解。 　　 　　1.影片叙事结构独特 　　作为一部传记电影，《梅兰芳》结构独特，讲述方式新颖，人物性格鲜明，在艺术上有了较大的创新。影片通过三段式的精心设计，极具戏剧张力的故事情节，展现了梅兰芳传奇的一生，栩栩如生地刻画了梅兰芳、十三燕、邱如白等极具个性的人物艺术形象。同时，影片以内在的个人情感和思想发展逻辑作为内在结构，通过极具思想性、艺术性、观赏性的电影语言，再现了梅兰芳深刻的艺术背景,突出了一种人类共性，即在打开人性枷锁过程中的挣扎与无奈。 　　 　　2.导演通过色彩与明暗的变换来表现人物性格和心情 　　色彩作为电影艺术中一个极其重要的视觉元素，对于刻画角色情感、营造场景环境氛围、传递象征意蕴和提高电影艺术的审美价值功不可没。如梅兰芳在美国首演，邱如白在雪花飞舞的街道上孑然独立，一辆辆汽车驶过，汽车的庞大阴影掠过邱如白，这样的拍摄方法将邱如白内心的压力实体化，使观众身临其境。再如日军侵华，梅兰芳身着黑色的中山装，表现了内心的低落；而当抗战胜利后，梅兰芳身着整套白西服，代表着祖国与情感的双重回归。 　　 　　3.导演通过隐喻与象征来表现电影内涵 　　在《梅兰芳》中，陈凯歌大量运用隐喻和象征，通过影片预设的人物、事件、细节，对电影中的人物命运与精神世界，含蓄地表达了自己的看法与评价。如在斗戏的最后一场中，十三燕方面的场面开始混乱，再配合上略显喧闹的唱段和令人躁动的红色装束，与梅兰芳方面的蓝色冷调和恬静形成了鲜明的对比。这就意味着十三燕的时代开始崩塌，那宛如黎明天空的蓝色光束照射在梅兰芳身上，象征着梅兰芳的时代即将到来。又如在梅兰芳初见孟小冬和之后与孟小冬同台唱戏时，导演都选择了在雨天拍摄，象征着爱情的到来。当梅兰芳与孟小冬在后台准备时，他们之间的走廊很狭窄，只能容纳下一人，隐喻着在夹缝之中的爱情。 　　在诸多的隐喻和象征中，最直观的就是片头梅兰芳大伯戴着的纸枷锁――“这纸枷锁，轻轻一弄就会破，但你却没有办法。”就是这个先辈的“纸枷锁”，成了梅兰芳一生挥之不去的印记。梅兰芳，他本一心唱戏，但外界的种种压力和障碍让他不堪重负，他在大伯给他的信中犹豫又挣扎，他不知该何去何从，最后，他放弃了纸枷锁，却获得了整个世界。陈凯歌通过对象征隐喻的把握，向人们拆解了人性的“纸”枷锁，让人们从点线面不同的角度欣赏戏曲魅力，感受梅兰芳精神，领悟人性的伟大。因此《梅兰芳》无疑是一部成功的作品。 　　《梅兰芳》可视为陈凯歌初尝商业艺术一体的转型代表影片。在经历了《霸王别姬》的荣誉到《无极》遭谩骂和嘲讽后，陈凯歌才意识到手上最玩得转的，还是那些帮助他功成名就的传统题材。于是，他选择了梅兰芳，一位享誉世界的京剧艺术大师。这是一次极具战略眼光的选择。陈凯歌在影片中把艺术与商业有机地结合起来，在实现文化精神追求的同时，也取得了票房上的丰收。陈凯歌成功了，那个关怀人文、关怀民族、关怀国粹的导演，带着《梅兰芳》踏踏实实地回来了。 　　 　　二、配角的天下 　　 　　在电影《梅兰芳》里，让观众记住的是一大堆有个性的、精湛的，令人印象深刻的配角，是老，中、青三代演员的精彩表演，展现了中国文化艺术的完美传承。 　　 　　1.惊艳：“青年梅兰芳”与余少群 　　余少群扮演的青年梅兰芳，可以说是全片最大的亮点。 　　在扮相上，余少群扮演的梅兰芳一出场，华美俊秀的扮相就惹得台下观众屡屡感慨：活了!他的花旦扮相堪称惊艳，有一种令人屏气凝神的美艳，这种美带来的震撼，堪比当年张国荣版的程蝶衣，把一个“比女人还像女人”的梅兰芳活生生地表现了出来。 　　在表演上，余少群也是可圈可点