１９世纪末和２０世纪的威尼斯玻璃艺术.docVIP

１９世纪末和２０世纪的威尼斯玻璃艺术 　　19世纪末20世纪初，威尼斯的玻璃制作者仍旧沿袭着几个世纪以来建立的古老模式，对于在其它欧洲国家已经产生的新的艺术形式他们并不完全持有开放的态度，而是将以往的荣耀作为动力，在继承传统、复兴古代工艺中萌发新的旅游工业，获得了商业上的成功。 　　直到1895年的艺术双年展新的想法才开始萌芽，展示了一些艺术家前卫的具有强烈视觉冲击的作品，比如：Vittofio Zecchin，Teodoro Wolf-Ferrari，Giuseppe Barovier，Vittorio TosoBorella。虽然他们仍然使用精炼的传统工艺，最突出的是使用18世纪复兴的罗马马赛克玻璃工艺，但都是孤品，且在概念上摆脱了传统意义上单纯的展示手艺的想法。随后的1912和1914年双年展上也陆续地展出了一些革新性的作品。 　　一战后，当功能主义(需要优雅但理性的内部装饰)和现代风格在欧洲国家有了立足之地时，激进革新的想法便随之漫延，但当时的威尼斯Murano似乎还没有做好进入现代主义的准备。只是，1921年由Giacomo Cappellin(威尼斯古董商)和PaoloVenini(律师)成立的CappeLlin Venini公司(如今名为Venini)开始渐渐地打破陈规，要求当时的设计师创作一组Murano特有的但同时需要融合新的国际趋势的作品。于是，艺术总监vittorioZecchin从16世纪的绘画和古代吹制工艺中寻找灵感，创作以轻盈优雅的圆形造型、薄如蝉翼的瓶壁和绝对的纯净透明展示了Murano玻璃的传统，一些古代实物被复制并重新设计，比如维罗纳瓶Veronese Vase，同时一大批具有优雅内部装饰的原创性的玻璃瓶、餐具和灯具问世，不仅在意大利获得了好评，并在国际上大获成功。毫无疑问，这些成功应当归功于威尼斯人几个世纪以来对于传统工艺的继承。另外，曾在波西米亚S.A.L.I.R.工作室学习工作30余年的Franz Pzel为Murano带来的车刻技术也大为吃香，一直延用至今。 　　20世纪20、30年代的威尼斯玻璃由于受到现实主义的影响，因此回避光亮、优雅的具有艺术装饰风格的装饰，玻璃创作具有明确的造型、基本结构和怀旧的古风，薄而透明的特点被厚重的瓶壁和不透明颜色所代替，或在厚重的透明体中使用不同层次的颜色(套料技术)，或是使用金箔、银箔和气泡，混合不同的技术产生多种效果。这一时期的另一个创造性的发展便是玻璃雕塑，首先以吹制工艺成型，随后发展成热融的实心造型。对于传统而言，这虽然是一次冒险，但为Murano的玻璃制作开创了新的历史篇章。在此期间，昔日的CristaHo、filigree等工艺被忽略，一些传统技术仅在50年代有略微的复兴趋势，与发展中的玻璃雕塑并存。50年代成为了20世纪Murano玻璃发展中最为繁荣活跃的十年，新的大型的企业开始建立，传统的filigree工艺有了新的发展，无论是吹制还是热融的制品都尽可能地精致、细腻，表面装饰在继承原有的技术上有了新的发展和运用。比如carlo Scarpa将传统的车刻技术拓展为处理整体表面的一种方式，形成线形或坑状的细小而精致的微妙肌理效果。而雕塑性的作品也朝着两个完全不同的方向发展：工艺精湛的自然写实主义和抽象雕塑。同时，为世界著名艺术大师制作他们设计的作品从那时起成为了一种习惯而留传至今。当代的许多制作者仍然将大胆的50年代的Murano玻璃视为灵感的源泉和创造力的代表。 　　极少主义盛行的60、70年代，艺术与设计领域大量地使用工业技术制作家具和装饰物件，极大地挑战着任何与传统有关的事物，“装饰”这一概念被视为不敬，黑、白等单一颜色流行。这一市场需求的转变使一些未能及时更新潮流的Murano玻璃作坊措手不及，岛上的一些企业倒闭，另一些作坊在受挫时则转手制作类似极少主义风格的、具有工业生产特点的手工制品。然而，建筑装饰玻璃在此期间发展十分迅速，灯具、釉彩砖、屏风、门等大量生产，直至70年代后期因市场饱和而停滞。进入80年代，学习、收藏新艺术运动至50年代制作的古董玻璃变得极为流行，使用传统技术和颜色的热情高涨，形成了一种回归历史的现象，尤其是使用传统装饰工艺制作的多色玻璃复兴。精确地说，发端于对40、50年代古董玻璃灯具的复制，另外与50年代相似，期望表达想法的其它国家的艺术家、设计师相继来到Murano岛与之合作。 　　80年代后，迅速发展的国际玻璃工作室运动无形中给Murano的玻璃制作带来了前所未有的挑战，它的发展成为世界玻璃艺术中的特例。20世纪末，正处于从传统迈向革新的重要阶段的Murano玻璃主要呈现出两种不同的发展方向：基于传统的制作，保留将要失传的工艺；以及更为当代的艺术创作。一些作坊采用项目合作的方式雇佣临时性的设计师