《西方美术流派》系列之二十九――行为艺术.docVIP

《西方美术流派》系列之二十九――行为艺术 　　 　　行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，是20世纪五、六十年代兴起于欧美的现代艺术形态之一。它是以艺术家自己的身体为基本材料进行行为表演，通过艺术家自身身体的体验来达到人与物、环境的交流，同时经由这种交流传达出非视觉审美性内涵。 　　作为行为艺术家，大多坚信个体的艺术创造自由，创作体验只能通过开放性的、即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能获得和实现。因此，行为艺术首先具有开放的情感表演性特征，在开放的时空环境里（街头、广场等场所），将自己即时奔放的情感予以当众释放宣泄，并注重和强调展示行为的过程。其次，行为艺术还具有艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的过程展示，把传统艺术从高不可攀、精英文化高度的神圣殿堂，摆到了普通观众心目中“不过如此”的“平淡”状态。在有的作品中，还请普通观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离，增强了观者对艺术创造行为的认同感。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。 　　 　　 　　偶发艺术是行为艺术中的主要部分，它从表面上看，是类似戏剧的一种表演艺术。但它与戏剧又不同，不同之处在于无前后衔接的观念，没有传统的脚本，表现手段主要是表演者的姿势、动态。偶发艺术代表了现代主义艺术与日常生活彻底混合的到来。在这里，艺术不再需要凭借一个物质的实物成为艺术，而是人们的“行为”、“行动”本身就是艺术。偶发艺术不在戏院演出，而是在画廊、阁楼、篮球场等地方进行，参加表演的有美术家，也有观众。艺术家为了避免事过境迁后了无痕迹，因此以摄影记录他们所从事的这一活动。 　　偶发艺术最著名的实践者是美国的阿伦?卡普洛（AllanKaprow，1927～），他原是一位抽象表现主义画家，受波洛克的影响很深，后他将波洛克的绘画行为，扩大到实际物体及环境上去，于是诞生了偶发艺术。偶发艺术的第一个展览是卡普洛所做的《6个部分中的18个偶发事件》。1959年，卡普洛等6人在纽约参加表演，此外，乔治?西格尔、萨姆?弗朗西斯等8位艺术家也来助兴。在给观众的邀请信中，艺术家说道：请不要期望有绘画、雕塑、舞蹈、音乐之类的“作品”，我们不打算提供任何此类的东西，我们只想提供某种身临其境的场合。果然，观众在画廊里看到的是用木条和半透明的塑料薄膜分割成的三个小房间和一条走廊，在每个房间中都有颜色各异，明暗不等的照明光源和各类招贴，还有椅子供观众休息。因为每个房间被分为两部分，而每个部分又安排了三次活动，所以加起来称作“6个部分中的18个偶发事件”。卡普洛把每次将要发生的事情写在卡片上，分发给观众，指导他们在一定的时间内依次参与不同房间的不同活动。这些活动并没有什么特别的意义和联系，就如人们在日常生活中随时可能碰到的事情，比如说话、朗诵、演奏乐器、行走、画画、挤橘子汁等。虽然这次展览事先曾有过计划和演习，但是随机和偶然是其主要特征。 　　从第一个偶发艺术的演出来看，卡普洛把行为、影像、声光、文字、实物等材料和效果拼合在一起，以创造一种奇特的、冲击力极强的效果。这完全不同于以前“安静的”、固定的、“死的”艺术，它是一种偶然的、“活”的艺术，强调观众的参与和创造。 　　法国前卫艺术家伊夫?克莱因（Yves Klein，1928～1962）1960年在巴黎当代艺术国际画廊创作了“印迹画”。这是一个令人难忘的夜晚，地上铺着一块巨大的画布，一些裸体模特全身被颜料涂成蓝色，扑向铺在地上的画布，在上面自由滚动，留下她们身体的痕迹。同时，一个20人的乐队现场演奏克莱因自己创作的《单调交响乐》。这首交响乐只有一个单独的音符，持续演奏10分钟，间以10分钟的沉默，如此交替构成。模特留下的痕迹象是蓝色颜料画在画布上的抽象画，有一种不经意的、自然的意味在里面，如同“艺术家”的自动绘画一样。模特的无意识翻滚为我们展示了另一种“创作”的可能性。 　　此外，克莱因1958年在巴黎组织了一次空虚展览，内容是全部涂成白色的画廊里的东西被搬得精光，门口还有警卫站岗。成千上万的参观者来看预展，几乎引起骚乱。艺术家巧妙地展出了“空虚”和“乌有”，对观众惯常的观看习惯和思维定式以及当时的博物馆制度提出了质疑。阿尔伯特?卡姆斯在留言本上写道：“唯其空空，最富力量”。克莱因的另一个想法是出售“非物质的形象感受区”，买的人要付金箔，而艺术家马上把金箔扔到塞纳河里，同时，购买者也把发票烧毁。 　　其他行为艺术家也有诸多创作，如洛杉矶的克里斯?伯登以自己独特的艺术方式表达了他对暴力的看法，警醒人们思考我们每天必须面对的暴力和杀戮。在威尼斯，他让自己被实弹击中，从而将这样一个问题抛到大家面前：面对电视中永无休止的杀戮镜头和血腥暴力，我们的免疫力是多么微弱，而我们自己，又是多么脆弱！另一位艺术家乌尔斯?卢