《西方美术流派》系列之二十六――极少主义艺术.docVIP

《西方美术流派》系列之二十六――极少主义艺术 　　 　　《火画》莱因哈特1961年 　　 　　《正午》安东尼?卡罗1960年 　　 　　极少主义又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。 　　源于抽象表现主义的极少主义一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则进行画面处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。极少主义艺术作品，包括雕塑和绘画，通常具有很强烈的几何学基础，无节制地运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征是：选用非天然或工业材料，没有历史内涵，抽象冷峻，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑表面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面或墙面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一，简洁纯净，以此去抗争混乱无序，等等。其代表画家有斯特拉、莱因哈特、罗斯科，雕塑家有史密斯、安德烈等。 　　法兰克?斯特拉（Frank Stella，1936～)，生于美国麻省的莫登，他是硬边艺术家中最年轻的一位。他先是在菲利普学院学习艺术，后又在普林斯顿大学攻读艺术史。1958年他来到纽约后创作的“黑色系列”，是他的第一批重要作品。作品纯净、简洁、均匀，摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术手段，对称的构图进一步取消了形象和画面的区别。这批作品标志着20世纪中期极少主义的诞生。60年代初期，他更追求形式与内容的统一，将画框作为已知条件来处理，为进一步追求画面平整光洁而常采用工业涂料。60年代中期。他以“L”或“U”为单位做反复连续或倒置连接，制作具有一种扩大感的作品，同时画布也配合图形，钉成“L”或“U”形，完全把画布形状与画面的图形结合在一起，这就是他有名的“成形画布”。这种成形画布不需要外框，挂在墙壁上，有一种浮雕的效果。1967年以后，斯特拉的色彩更趋于强烈，用鲜明的半圆形、菱形、矩形等相互交错，画布仍使用“成形画布”。《辛吉利变体画1号》就是此期的作品，在作品中，画家的曲线、几何结构分成三种不同的格式，即“交错形”、“虹形”和“扇形”，画面内所有的造型并无前景与背景的区别，整幅画面就是一个图，能一直延伸到画布边缘。这一点，也正是硬边绘画的最大特点。 　　 　　《工作台零部件》 安东尼?卡罗1963年 　　 　　《对等》卡尔?安德烈1966年 　　 　　莱因哈特（Reinhardt，1913～1967）也是美国抽象表现主义的先驱之一。早在上个世纪30年代，他在具象画流行时就开始创作抽象表现主义风格的作品。40年代，他成为抽象表现主义者中的一员。从1953年开始，他的画风逐渐脱离了即兴的笔触和热闹的色彩，其画面无论在用色和用笔方面都相当收敛。60年代开始，他成为色域绘画的重要成员，他在平面上安排很隐蔽的方格画面，而且使用的颜色非常接近同类色。比如，在整块的蓝色中放进稍暗或稍亮的蓝色方形格子，这样的画面，色彩的差别被降低到极小。70年代初，莱因哈特画出了几乎全黑的画面，在黑色中放进难以辨认的深灰色方块，到最后他的绘画也变成了完全黑色，绘画在此最终变成了虚无。 　　值得一提的是，莱因哈特是一个东方文化学者，他对中国画和日本绘画推崇备至。1954年，他在克里夫兰美术馆看到了一个规模很大的中国画展览后认为：“中国的山水画是人类历史和艺术史中最了不起的成就之一。”他的黑色绘画令人想起中国的哲学“色即是空，空即是色”，无绘而无不绘。据说，他也说过这样的话：“形式是空，空也是形式”。 　　马克?罗斯科(MarkRothko，1903～1970)生于俄国，10岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从马克斯韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。罗斯科的艺术注重精神内涵的表达，力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他认为，今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突，正是人的基本生存状态的写照。 　　罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。画家借助它到达了事物的核心。罗斯科的画往往尺幅很大，这是为了能让人置身于体验之中。其后期作品色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧意识