收集的动画片资料.docVIP

加拿大导演 　　麦克拉伦(1914～ 1987) 　　McLaren，Norman 加拿大电影导演。1914年4月11日生于苏格兰的斯特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学校。1933年开始实验动画片的创作，制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾酒》等。1937年后与英国的J.格里尔逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和在光学声带片上刻划声音。1939年后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。1941年返加拿大，完成《美之舞》 、《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》等动画片。60年代后，创作了运用抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂直线》、《水平线》和《马赛克》等。1975 年，制作了一部如何拍摄各类动画片的影片。张光宇，1900年（清光绪二十六年），无锡北门外三里桥人。自幼酷爱美术，曾随祖母学习剪纸。14岁到上海跟人学画布景。1918年即在沪《世界画报》上发表钢笔画。20岁时与三弟张正宇开设小型美术印刷厂。1921年任南洋兄弟烟草公司广告部绘画员。 　　1925年起，在英美烟草公司广告部任职7年，此时开始创作漫画和讽刺画。1933年首次创作《紫石街》，并由徐悲鸿带往苏联展出获好评。第二年又与三弟一起组建时代图书公司和印刷厂，创办《时代漫画》、《时代画报》和《独立漫画》。同时在《三日画报》、《上海漫画》上发表单色或彩色漫画作品，代表作有连环画《林冲》及《民间情歌》插图。1944年，其创作的讽刺国民党官僚贪污军饷丑行的《窈窕淑兵》在全国漫画联展中获好评。后来又创作了许多讽刺国民党黑暗统治的漫画并汇编成《光宇讽刺画集》出版。1948年任香港人间画会会长期间，创作发表了《水浒人物志》插图绣像。 　　1950年初回到北京，先后任中央美术学院、中央工艺美术学院教授，曾当选为中国美术家协会理事。1964年逝世，终年64岁。 　　后期作品有《张光宇黑白插图集》等，尤其晚年创作设计的动画影片《大闹天宫》赢得了世界声誉。[1] 艺术风格 　　 张光宇代表作品(9张) 在构图上，光宇吸收了中国传统绘画上的以大观小之法。西方的透视法，在艺术上是科学的、又是不科学的。科学的方面，可以帮助画家对解决三度空间上，有深刻的理解；其不科学之处，就是把艺术家降低为光学机器，只表现眼所见到的，不能表达心所看到的。光宇的装饰绘画，充分运用了中国山水画以大观小之法，将此法运用到画面空间的处理上来。他吸收了中国壁画、版画，以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，他时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，成为电影中的“蒙太奇”。 　　在造型方法上，他人中国书法、铜器以及近代工艺上，得到了有益的启示。中国书法的结构用笔，也是有方有圆，或方中寓圆、圆中寓方；其它装饰艺术造型，亦同此理。方圆各有其长处，如纯方，则诉诸人之感觉是有骨无肉，冷硬偏于理性；如纯圆，则有肉无骨，混沌无精神。光宇造型之方法，无论一石一木，或人物、屋宇、舟车等等，皆方中见圆，圆中寓方；既有丰富之感情，又显得挺拔有力，这也是他程式化所遵循的主要方法之一。 　　奇中寓正，是从整个艺术效果来说的。中国画法中，向来便主张“奇中寓正”“正中寓奇”，以达到艺术上变化统一。有正无奇，则呆滞刻板，如馆客体印版字所要求的，会绞杀了艺术生机；若有奇无正，那是企图以奇取胜的江湖术士手法，已去艺术甚远。真的艺术要求，应该是奇正统一。有时从外形上看颇正，而奇寓其中，有时形式很奇而正寓其中。有人言光宇艺术太奇，是只从表面上看到其构图大胆或形象夸张，未曾窥及其内在结构之严正，形象刻划之认真；或有人言光宇艺术过于正，也只是对他的程式化的形象仅有表面之认识，未见到在貌似板拙的形象之中，却包含有丰富的感情。[2] 编辑本段张光宇艺术的当代意义 　　张光宇的作品主要选材于民众普遍关心、喜闻乐见的传说、典故、新闻，因而容易产生共鸣，具有大众性。他画《水浒》，画《二十四孝》，表现《神笔马良》、《民间情歌》，皆因这些话题具有深厚的群众基矗他似乎从不选择信息面较窄的题材，总是在追求公众性，致力于利用有极高社会认知度的文化储备。当时，他的读者非常多。为中国首夺国际电影节金奖的动画片《大闹天宫》中的生动造型，正是他大众化艺术追求的产物。他创造的孙悟空，如同米老鼠、唐老鸭形象代表美国文化一样，成为中国文化的象征和使者，家喻户晓。 　　张光宇知识面宽，吸取信息的来源很多，手段也非常丰富。他把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等等融汇到一起，创造出多样化的形式。人们称他为杂家或大美术家。从他的艺术作为上看，他似乎没有体现过专擅而恪守某类题材、某种形象，将某样手段据为己有，尽管他后来形成鲜明的装饰化风格，但并不具有排他性。这种风格，传统中