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奢华柔美的洛可可 -----洛可可女装的装饰 洛可可”是 18 世纪中期流行于欧洲的装饰式样。其风格纤巧、精致，着重强调装饰性。在洛可可艺术背景中的女性服装，借助紧身胸衣和裙撑创造出独特的轮廓造型；并大量运用极富女性特点的装饰手法，是女装进入了“人为化”的装饰的顶峰。 西方女装采用人为化的手段塑形的特点。而这份款式造型上的匠心和巧制，又为洛可可女装提供了一个展示其非凡的装饰理念和装饰手段的舞台，这里上演着异彩纷呈的盛大的装饰剧目。人类喜爱装饰的天性得到了充分的展现，人类运用多种素材进行细密精美的装饰的能力更是得到了前所未有的淋漓尽致的发挥。下面将概略地分析洛可可女装所运用的装饰要素，以及如何运用这些要素表达出风格化的装饰效果。 首先是蕾丝，蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物，通常织有图案。在服装上应用的历史可以追溯到中世纪晚期。据说，哥特时期英法等国颇为流行的服装Hauppolandes21 的漏斗状袖子的袖口上常有的剪边装饰就是蕾丝装饰的雏形。这种专门用于装饰服装的织物在文艺复兴时期开始生产，最早是纯手工编织的织物。当时把拥有手工针绣的技能看作是上流社会女子值得夸赞的品质。棉、麻、丝、金、银甚至毛发等多种材料都可用于织制蕾丝，因为华美的材质和精致的手工，蕾丝的价格及其昂贵，因而用在服装上除了装饰的目的外，更是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝从织造方法上主要可以分为针绣蕾丝（needle lace）和梭织蕾丝（Bobbin lace）两种。前者是起源于刺绣的一种蕾丝制造方法，是绣出来的花边；后者是通过线的编结、扭绞而形成花型，属于织出来的花边。 在十八世纪以前，王公贵族尽可能地在服装上装饰着蕾丝，男女服装上，蕾丝装饰随处可见。蕾丝以其特有的轻柔飘逸的精致的质感，彰显穿着者的生活品味和贵族气派。以至于各国不得不对贵族使用蕾丝用专门的法律进行限制。洛可可时期，男装因强调功能性而在装饰上日益趋于简化，较少地使用蕾丝装饰，到了 18 世纪 90 年代，蕾丝装饰彻底告别了男装而专门用于女装。 18 世纪的女装将蕾丝装饰运用得淋漓尽致。领口、袖口、衣襟、下摆，无处不用。在装饰方法上，最有特色的是洛可可风格女装袖子上的蕾丝边饰。将蕾丝花边抽褶形成荷叶边，多层错落地重叠后，接合在袖口边缘，袖子的长度一般在肘部以上，且袖子由肩部到肘部紧窄贴体，蕾丝边饰轻柔地垂下，蓬松地张开。在这个款式中，蕾丝袖边不仅仅起到纯粹的装饰作用，而是在装饰的同时，完成了造型的功能，使袖子整体呈现三角形的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的调和的作用，与服装整体的几何轮廓造型和谐配搭，举手投足间优雅袖型轮廓富于变化，将女性裸露的小臂衬托得便更加纤柔，由此创造了洛可可女装装饰上十足的女人味。 洛可可女装中，蕾丝除了用于领口、袖口等边缘外装饰，还有其它装饰形式，如覆盖在其它面料上的较大面积应用。经过洛可可时期女装装饰的盛典，蕾丝这种装饰元素逐渐简化了自身的功能，从最初的着装者身份地位以及占有财富的象征，演变为代表女性性感的服饰符号。 再是花卉元素，可以说洛可可的艺术表现了花卉的帝国。园林艺术本身对于法兰西波旁王朝来说就是皇室权威的象征。路易十五本人在特里亚农宫建立温室，种花养草，大量栽培异国花卉，宠妃蓬巴杜夫人更是在隆冬也要让帕尔维宫的花坛鲜花盛开。在对花卉的这种钟爱之下，洛可可艺术的每一个领域里都散发出馥郁的花香。洛可可风格的绘画，风景画是花草繁茂、人物画也是以花卉作为重要的构图要素。在服装、纺织品领域里，花卉这个装饰母题在洛可可时期女装上的运用表现在面料和装饰两个方面。 理查德·莱特在《园艺历史》中叙述当时的状况：“花卉成为服饰和窗帘设计构思的源泉，优秀设计师厌倦了司空见惯的花卉，喜欢从异国情趣的花卉中发掘灵感，从而引起法兰西园艺界、纺织界对所有花卉的强烈兴趣。在纺织面料的设计上，花卉图案成为最主要的” 图案，最常见的花卉图案是根据常见花卉归纳变形出的小花朵，也有根据植物学家做出的欧洲花卉物种的图式而设计的。同时，图案设计师还会把写生的花卉真实地再现在纺织织物上，有时不光色彩上模仿现实之物，就连花朵的大小也力求与真实的一致。 刺绣，这一传统的手工装饰工艺，以其仅仅利用针和线的便利特点，而不像在织机上织布那样受几何边界的限制，因而可以自由地将洛可可时期的珍花异草遍布女性周身。尤其是可以根据款式结构及装饰面积的不同而绣制不同的花型，使服装在精致奢华的贵族气派中，在洛可可纤巧柔美的女性特点里，更加增添了一份自由的浪漫气息。 人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里，盛开着各色娇艳的装饰之花，除了花朵之外，还有蝴蝶结和缎带。蝴蝶结和缎带是路易十四时期男子服装的重要装饰元素。为了限制法国上流社会的服装上的奢豪