“神曲女王”龚琳娜.docVIP

“神曲女王”龚琳娜 　　人们对龚琳娜的熟知，始于那一首《忐忑》。有人惊叹她的唱功，有人惑于她的唱法。她的艺术，充满了新奇，但却是传承中国传统文化的纵深演绎。人们给了她“神曲女王”的称号，既是“神”曲，自有另一番天地。 　　有人会想，龚琳娜在生活中会是一个什么样的人――那些“怪异”的唱法，让人摸不着头脑的歌词，她在生活中是否也是一个“怪人”？其实听她说话的声音，并不像她表演时的狂放，反而显得非常平淡。艺术家并不随时都在演绎艺术，她们在舞台下也如普通人一般，与家人一起过着一日三餐的生活。龚琳娜亦是如此，舞台上的风生水起与舞台下的波澜不惊恰如其分地表达着她自己。 　　很多人都羡慕她和老锣的异国之恋，竟没有文化之间的隔阂，既是爱人也是知己，共同沉浸在中国传统音乐艺术的世界里。中国传统音乐艺术，是龚琳娜与老锣之间共筑深厚感情的桥梁，也是她灵魂的寄托。 　　GRAC：你的作品对演唱技巧的要求非常高，大众很难理解，真正地“会唱”和“传唱”也有很大的距离，如何使你的音乐艺术让更多的人接受？ 　　“接受的方式并不需要大家都会唱或者传唱。我的歌需要很高的技巧，属于艺术歌曲，如同西方的歌剧。我和老锣做的音乐，能够激发人的生命力量，所以观众更多地是需要去欣赏和聆听，感受它带来的力量 。” 　　GRACE：推广会不会很麻烦？ 　　“偌大一个中国，一定要有自己的高层建筑。文化也是如此，有高层，有中层，有低层，这不是好与不好的区别，而是它们有各自不同的价值。如果全中国都娱乐，都只停留在KTV，艺术的高精尖就会相对缺失。而我们做的音乐就是高精尖这一块，它是箭头，是引领。西方国家，比如法国、德国，他们的音乐地位很高，那是因为他们的古典音乐在近500年中发展得非常好，有非常多的代表作，所以致使他们的文化发展得也非常好。再回过头来看我们自己的文化，比如唐宋时期，因为很多大家和诗人的存在，将那时的文化整体水平提高了。我认为，当下的中国是经济和科技飞速发展的时期，人们的精神也需要像科技这样发达的艺术品。而这样的艺术品，刚开始它可能是小众的，因为能懂它的人不多，但这部分的小众却可以引领很多人。人们知道我，是因为《忐忑》，《忐忑》它就是一个艺术品，男女老少，流行乐、摇滚乐的歌手，各种人都在竞相模仿。《忐忑》打通了上下阶层，造成了影响力，说明我们的音乐是接地气的，它不一定是高高在上的。我每次唱歌，不止唱给人听，还唱给了所有的生灵听。现在我们需要多一点人去做这些不是为了迎合市场的音乐，而是为了音乐厅、为了剧院、为了高雅艺术，做出中国的声音，我们做的就是中国的艺术类音乐。” 　　GRACE：你的表演和对声音的处理非常自然，这是如何做到的？ 　　“我从小学的中国音乐就是按照手眼身法步这种教学模式的。比如戏曲，它并不是单一的唱，一定会配上眼神和手势。后来到了音乐学院，学戏曲表演，被教授着同样的表演模式。这是我们中国的艺术，和其他国家艺术就有区别。我唱歌的时候就会把眼神、肢体动作都带上，这样能更全面地传达我的情感，我觉得这是中国文化非常了不起的地方。” 　　GRACE：有很多人觉得你作品里面的唱词“不讲究”，太过口语化，这么做的目的是为了突显演唱技巧吗？ 　　“我认为，我们的歌大致可以分为三种：一种是根本没词的，以衬词为主，是没有意义的；一种是词比较直接的；还有一种的就是诗词。诗词是非常讲究规范的，合仄押韵并且要很有深意。而对于现代歌曲，我更希望它口语化。比如说《法海你不懂爱》，表达的就是法海不懂得爱，一句词就非常直白。我还有一首歌叫《你在哪里》，‘我找不到，我找不到，我变老了以后我的心不跳’，同样如此。在歌词上我更喜欢这样的直截了当，它并不一定非要具体的意义。人们听没词的歌，产生的联想和当下的心情是一样的，并没有绝对的答案，这样也能给人们更大的空间。但总体来说，我和老锣做的是新艺术音乐，有别于流行音乐，我们的音乐更注重曲调旋律和情感，以曲为先，而非词，所以人们会把我的歌称为‘神曲’。” 　　GRACE：你的作品大众觉得它神，是否因为艺术?是曲高和寡？ 　　“我的确是在跟神通话。精气神是我们传统文化中形而上的东西，有着精深的文化意义。最开始我们古老的戏曲并不是唱给人听的――过年三天三夜的演唱是唱给神明听，屈原的九歌也是为神而唱。我觉得，人对大自然和生命要有一颗敬畏之心 ，所以我的歌不是小情调，不是城市民谣，更多的是一种对大自然的敬畏之心。” 　　GRACE：你如何看待“神曲女王”这个称号？ 　　“对于“神曲女王”这个称呼，可以把‘女王’去掉，就是‘神曲’就行。我曾想过，我们的音乐应该叫什么，我觉得‘神曲’这个词非常精准地把握了我和老锣创作的以曲为主、而非以词为主的艺术作品。神就是精气神，是我一直追求的，我唱歌的时候总是浑然忘我，每一首歌我都希望把它的精