2.3场面调度.docVIP

2.3场面调度 场面调度是导演技艺的中心环节，是表演、摄影和剪辑互相融合的关键，而这三个方面关系到导演能否实现创作设想。作为一个导演必须明白，场面调度不是由一些支离破碎的决定拼凑出来的，而是一个完整有序的系统工程。 2.3.1场面人物与场景之间的关系 1 人物以怎样的方式从个地方出场出场人物与环境关系多个出场人物各自的主次相互关系的调度人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度直接关系到构图造型及光影的处理不是无目的的走动或停顿，而有其内在的逻辑性、目的性的一个表现过程。 电影为场面调度提供了依据叙事中的人物性格、人物的心理活动、人物之间的矛盾纠葛以及人与环境的关系都为场面调度提供了契机。 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格、画面效果，还是人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理，有的是居边处理，不同的处理方式都会让观众有不同的视觉感受。如电影《禁闭岛》中，把主角放在画面不同的位置所带给观众的是完全不同的感受。 《禁闭岛》图2.1 主角站在画面中间，突显出他在影片中的地位。 《禁闭岛》图2.2 主角出现在镜头的右侧，在前面留大段空白，让观众产生联想，为下面的剧情做铺垫，引起观众好奇心。 《禁闭岛》图2.3对主角的神态和动作进行一个深入的刻画。 2.3.2场面灯光与布景的安排 电影史上的灯光大师约瑟夫·冯·司登堡（Josef von Sternberg）曾说过：“正确使用灯光效果，不但可以修饰任何物体，还可以加以戏剧化”。灯光绝不只是为了求得适当的曝光而已，它更是一种在画框中导引观看者视线的方法，一种建立角色、情绪及影像的戏剧质感的途径。灯光可以建立时间性，带出或隐没特定的颜色，创造出危险或安全的感觉。光线还可以用来强调深度，有助于确定三维空间的空间感。 （利用光线来引出画面的深度） 约瑟夫·冯·司登堡（Josef von Sternberg） 在第一次世界大战期间，开始其职业生涯，曾当过技术助理、布景及摄影师等职位，直到1925年首次获得机会执导影片《The Salvation Hunters》，这部作品在评论与票房上都获得了成功。他的影片构图精美，摄影讲究，布光有独创性，画面的构图和光的明暗都已成为塑造形象的手段。 三点式布光法是比较典型的布光手法，它开始于好莱坞片厂时期，至今仍受到广泛使用。经典好莱坞电影的布光准则是每个镜头内至少有三个光源：主光、补光及逆光。 主光就是影像的主要光源，投射主要的亮度及明显的影子。主光通常会使用可聚光的灯具，以便于在散光和聚光之间做适当的调整。主光会产生阴影，也能带出主体的形状，因而也是最主要的光线来源，可以决定拍摄时所使用的基本光圈档数。（插图） 补光是用来“修补”，可减低或去除主光所造成的阴影。其亮度绝对不可能亮过主光，而多使用较柔和、较扩散的光线来源，例如高频荧光灯或散光型的钨丝灯等。（插图） 逆光是与主光相对方向发射出来的光，用于衬托主体的同时照亮。强烈逆光把整个人笼罩在阴影中，只把人的外部轮廓线条勾画得清晰明亮，而面部一片黑暗。这样的镜头会使观众感觉到几分神秘感，再甚者，甚至有些恐怖片的味道。有时还产生一种天神下凡的感觉，或者作为主观镜头时，可以让观众感觉到幻觉的产生。还可以勾勒轮廓，具有突出主体的作用。（插图） 电影《禁闭岛》截图用一个偏后的顶光来使主角产生轮廓光。 电影的布景在电影中扮演着比其他戏剧形式更为活跃的角色。导演有多种控制布景的方式，可以在现成的景物中去挑选真实布景，可以选择造景，还有些导演特别强调历史考据，而为再现历史下足功夫。一场宏大的布景会盖过演员的表演，一场将布景特色减至最少的场景也可能非常经典。 《赤壁》剧照 用一个宏大的布景来表现出了古代行兵时的气势。 《唐山大地震》剧照 用一个很惨烈的背景来突显出画面中女生的情绪。 布景的某一对象与进行中的情节息息相关时，我们称之为“道具”。在剧情发展中，道具也可能成为视觉母题；当导演使用色彩来制造各布景之间的元素对照时，一个色彩母题可能与不同道具结合，例如电影《罗拉快跑》，图1中女主角火红色的头发与土黄色的背景做出呼应，让观看者感受到女主角狂奔的脚步与她此刻的心情。图2中女主角跑过一群修女身旁，火红色的头发和修女黑白色的衣服做出了强烈的对比，红色作为重点色块，吸引观看者的目光，使观看者更能注意到女主角的表情与情绪。 图1《罗拉快跑》剧照 图2《罗拉快跑》剧照 2.3.3室外与室内的拍摄技巧 室外 在户外拍摄，通常表示户外的光照条件达到了你所需要的效果。在户外，太阳是一个极强的主光，不止是可以用来确定时间，也是最有方向性的光源。早上的阳光，会产生出较长、轮廓比较明显的阴影，可以拍摄轻松的氛围和更有戏剧性的影像。午后接近黄昏前的阳光，有着温暖的黄金色，可以安排拍