阴阳和合思想与抽象图式语言的完美融合.docVIP

阴阳和合思想与抽象图式语言的完美融合 　　法国华裔画家朱德群先生（1920～）的抽象画取得了举世瞩目的成就，他也因此于1997年12月17日被选为法兰西学院艺术院院士。朱先生是两个世纪以来首位入选该院的华裔终身院士，他的成功绝非偶然。朱德群的抽象画与抽象表现主义大师康定斯基(Wassily Wasilyevich Kandinsky，1866～1944)、蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian，1872～1944)、马列维奇(Kasimier Severinovich Malevich，1878～1935)、波洛克(Jackson Pollock，1912～1956)等人的作品不同。旅居法国、受野兽派影响很大的康定斯基，其作品多用明晰的几何图形重叠或错落有致的分布来表现宇宙的规律；受立体派影响的蒙德里安则爱用纯正色调的正方形和直线条反映客观世界的本质；马列维奇擅长运用方形、圆形、叠交的直角面和十字形、断续弯曲的线条以及均匀的色彩，混搭出无数种组合；波洛克的抽象画是把油彩滴淌或泼洒在画布上面的即兴发挥，追求点和线自然形成的形态而生的一种迷蒙奇幻的视觉效果。而朱德群抽象画的图式（视觉形式）语言具有强烈的个性化色彩和鲜活愉悦的视觉体验，文化底蕴深厚，思想内涵丰富。更为难得的是他的作品创造性地将中国古代哲学思想与西方抽象视觉图式语言完美地结合起来，达到了内容与形式的统一。 　　 　　一 　　 一切艺术皆是观念的表达，朱德群的抽象画是中国传统哲学“阴阳和合”观念的表达。大凡生活在海外的华裔画家，如常玉（1900～1966）、潘玉良（1899～1977）、赵无极（1921～）、陈阴罴（1913～1995）等人，异域的生活背景突显了他们炎黄子孙的种族特征，“因种族的区别而形成的文化对比性，时刻提示着他们文化生存的理由，坚定着他们文化生存的意志。”[1]因此，尽管他们在海外生活了大半生， “他们的作品弥散的依旧是中国文化的质感，或者说，他们的油画在参与构建西方当代艺术的同时，往往以中国文化的内在哲诗作为凸显自己当代个性的策略。”[2]海外华裔艺术家们以中国传统哲思突破西方文化的重围，彰显了自己绘画的独特风格，也为西方艺术世界带来了东方艺术的神秘气息。朱德群是这些画家中最为成功的实践者之一。 　　朱德群积淀着深厚的中国传统文化素养。他自幼受到家中收藏的中国古代书画的熏陶，1935年考入国立杭州艺术专科学校后，虽然也学习油画，但他主修的是国画。1949年他随任教的中央大学迁往台湾，仍然生活和工作在中国的文化氛围中。1955年，朱德群赴巴黎深造并定居于法国后，方始生活在西方文化环境中。从1920年至1955年的35年里，朱德群受到浓厚的中国古典文化的浸润。他最喜爱的中国古代艺术作品是书画、唐诗和宋词，尤其喜欢王羲之的书法和南唐后主李煜的词。其抽象画的意境实质上就是中国古典诗词的意境。朱德群于2010年春季在巴黎接受清华大学美术学院金妹和旅法策展人张芳的采访时谈到，“中国诗含蓄抽象，有文化蕴味，其所营造的意境，正是我在画中要传达的意境。”[3] 　　在中国传统文化中，朱德群深受《易传》思想和庄子思想影响。《易传》中的“和合”思想是中国传统文化的精髓，即“阴”和“阳”两个范畴在对立中达到统一。该思想发展到庄子时代，被赋予诗性品格。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子?齐物论》)，“天地者，形之大者也；阴阳者，气之大者也，道者为之公 ”(《庄子?则阳》)，庄子的思想可谓是对《易传》中“阴阳和合”哲学的最高境界“天人合一”观的继承和发展。庄子发现，哲学上的“道”不可言说，但可以通过艺术作品用体验语言“诗意地说”。所以，庄子哲学既是“形而上的”，也是诗性的。从表面上看，庄子追求“无为”或“虚无”的人生，实乃追求艺术的人生。不过，庄子并非单纯的“为艺术而艺术”，而是让人们通过艺术作品欣赏去领悟“道”――自然法则、宇宙规律的奥妙。因此可以说，人对美的追寻实际上是对真理的探索，古今中外经典的艺术作品都包含着认识事物本质及其演变规律的启示。 　　在中国众多的艺术形式中，国画的写意山水非常适于表现中国的传统哲学理念，但其图式大同小异，不如油画语言那样具有广泛的国际性，因而降低了山水画的视觉审美效果。此外，由于世界各国文化之间的差异，国画的笔墨语言带来西方人理解中国文化的诸多不便。不过，抽象派绘画的非具象性与中国古代哲学思想的抽象性恰好暗合，当中国传统哲思与抽象派绘画的图式语言结合后，问题便迎刃而解。中国画虽然不追求逼真的写实效果，只求形似，具有一定的抽象性，但这种抽象性程度较低。而西方抽象派绘画彻底超越了具象，达到了抽象的极致，可以直接运用光、线、色、形、构图等视觉图式语言来表达艺术家对宇宙人生的感悟。 　　朱德群为表达