一缕阳光分七彩.docVIP

一缕阳光分七彩 　　在东方艺术中，盆景与园林始终是一对孪生姐妹。自然山林，是盆景、园林共同描摹的表象：“道法自然”，表现山水意象，一直是二者引人入胜的魅力所在。一缕阳光分七彩，是月波园营造的基础设计理念，希望观赏者在有限的三维空间内，领略自然景观的奇妙，感悟人文内涵的深厚。 　　1985年，为了实现私家园林的梦想，我卖掉家里的一幢老房子，加上往年经营盆景的积蓄，以每亩5万元的价格，在楚门镇河桥村买下一块三面临水的2000平米空地。限于财力，没有急于把空地变成私家盆景园，而是当作培养盆景与制作根雕的基地，一边下苦功经营，一边悄悄地做着规划。 　　1990年，我开始搜寻、阅读国内外园林专著，着眼于“以小见大”方针寻找盆景制作与私园营造的答案。一句佛家用语“芥子纳须弥”，给我留下了深刻印象。须弥山为众佛所居之地，高广无限，如何将须弥山纳入一粒菜籽之中，应该懂得盆景制作“该加则加、该减则减”的道理，方可了解“纳”字的玄妙所在。毕竟，盆景与园林艺术在形式上是一种科学行为，需要拥有“一缕阳光分七彩”的本领。几年后，我逐渐明白了“分”、“聚”的含义，从而在盆景的制作中提升了张放自然的视觉，加深了对“写意、造势与气韵”三个特点的认识。 　　 　　1997年，我开始对月波园进行了大规模的改建。月波园的营造实践，得益于阳光思辨的导向，无论从建筑到地势、从亲水到林丛、从水榭到曲径小道的营造，还是置景的增删开合、视觉的接纳张放，总感觉处处有神助，不时豁然开朗，柳暗花明，几年下来，感觉已经收到了“虽由人作，宛自天开”的效果。 　　在中国传统的审美情趣中，盆景与园林艺术，向来强调意在笔先。阳光写意，作用于盆景制作，必须凸显聚焦赏景的功能，作用于园林营造，应该彰显散点赏景的情趣，彼此双向结合，互换运用，可以拓宽艺术实践的捷径。在月波园营造的实践中，凡是树木花草、亭榭径桥、点石堆土，追求阳光写意，贯穿始终。先是从提升细节入手，发掘阳光情趣与七彩意韵，全力打造具有阳光味道的庭园清供，接着，做好取材自然界山林佳景的大写意蓝本设计，然后按照蓝本，一一营造落实，力争把月波园的景观，打造成别具滨海山水意韵的大自然缩影。 　　阳光写意，本身就是光与影衬托对比的结果。月波园营造中的阳光写意，应该在置景中将衬托与对比手法运用得恰到好处。先是利用植物分隔空间和组织空间的作用，种植高大乔木，在乔木边沿摆放盆景。这不仅可以为盆景创造良好的生态条件，而且类似庭前巨大赤榕的种植，引来成群飞鸟，已经起到了深化自然大写意的效果。而且园内三处盆景的陈设，坚持各有侧重，力求山石盆景相映成趣。 　　在植物配置上，月波园注重树木的出枝、弯曲飘逸及高低错落、大小疏密得当，凡“春樱、夏绿、秋红、冬素”各势交杂，次第形成视觉的张力，其间枯山水的配置，达成空间的以小见大。此外，还将原栽于花缸中曲斜而孤芳自赏的植株，移种到绿地上，形成新的景组，表现拙朴沧桑的意韵：同时，还于静谧之处，选用小型的或微型盆景，着力渲染一种清雅幽静的氛围。 　　盆景、园林艺术的变化统一，个人认为是阳光造势的最高境界。阳光之于盆景的疏朗，是一种“势”态：七彩之于园林的葱茏，也是一种“势”态，结合园林环境特点，通过合理布局实现最大化造势，丰富盆景手法的最小化意韵，达到统一整体的优化，使得一盆一石、一草一木，既是盆景的衬托，又是园林景致的细节组成。因此，在月波园，无论是雀梅、五针松、梅桩及诸果树类，无不运用变化与统一来组合其形态，而且做到综合均衡。同时，于曲径尽头营造开合格局，应当促成整个相对平衡的画面造势实现张力的增大或变化，使观赏者的视觉张力连线，出现向外奔放的趋势。 　　当然，立足于传统园艺手法的阳光造势，在月波园更有立竿见影的效果。几年来，刻意突出选择那些饱经风霜、参差虬结、屈曲蟠龙的古木老枝，发挥其寄傲寄啸深意中的作用，形成了弘扬景园的一种大境界的态势，从而在山石垒土、长塘河水的陪衬和格类的遮掩下，营造一种奇伟宏阔的山水境界，使得乐山乐水的朋友，在观赏中获得了“风月资吟啸，烟波得性情”的张力，产生了“拳石苔苍翠，尺波烟香渺”的错觉。 　　艺术中的阳光气韵，当然与“神”有关，可当作神气、神韵来理解。艺术作品神形兼备，古人视为“气韵”。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵”。蔡元培在《图画》中说“以气韵胜”，指的是“气韵生动”。盆景与园林艺术中的气韵，是园艺大师和园艺作品的灵魂。是东方传统园艺作品的至高境界。 　　 　　古代山水画呈现的“气之所存”，用现代语来表述，就是达到了阳光气韵的境界，具备了三维空间的深度和四度空间的想象，给人以五度空间怡情放达、宁静致远的感觉。这是一种充满智慧的阳光思辨，是盆景、园林的一个十分重要而且具有艺术品味的布局、营造原则，其核心是“形散神聚”，具备