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音乐创作中数码技术的应用 　　 摘要：在以数码技术为核心的时代，数码音乐应运而生。本文在分析数码音乐技术创作优势的同时，结合实例分析、阐述数码音乐技术的具体应用情况。最后，对未来音乐创作的发展趋势提出了自己的一些看法和构想。 　　 关键词：音乐创作 数码音乐技术 优势 　　 　　 在音乐生产的各个领域里，数码音乐都给传统音乐带来了巨大的挑战，通过使用数码音乐系统，音乐家获得了前所未有的机遇。“在音乐创作领域，它提供给音乐家一个强大的工具，使之能摒弃传统方式，方便地进行音乐创作、试运行和数字化录制等工作”（刘志强《论音乐创作的本质》，载于《安庆师范学院学报(社会科学版)》2005年第1期）。此外，数码音乐技术还可以降低音乐创制生产的成本，促使新的音乐风格流派、新的创作理念的产生，开拓了新的音乐需求领域。本文从数码音乐技术在音乐创作中应用的表象介入，进而揭示在音乐创作领域应用和推广数码音乐技术的规律，希望先进的创作手段更好地推动我国音乐创作事业的发展。 　　 一、 数码音乐技术的创作优势 　　 （一）创作、表演、制作一体化 　　 “数码音乐改变了沿袭数千年的音乐创作和传播的方式，置创作、表演、制作于一炉，融作曲、演奏、指挥和录音为一体。这正是数码音乐创作方式不同于传统式音乐创作方式的一个重要特点”（陈越红《艺术润化科技 数码承载心灵――试论信息时代的电影音乐制作》，载于《北京电影学院学报》2005年第5期）。在计算机音乐的创作中，作曲家除了要构思、创作、演奏外，也要随时对音乐音响进行调试处理，并对成品做最后缩混录制。这种创作方式不但可以毫无误差地体现作曲家的创作意图，真正实现作家的构想、演奏者的技巧和欣赏者对实际音响聆听的统一，而且可使制作成本大大降低，节省大量人力物力和宝贵的时间。 　　 （二）准确高超的“演奏水平” 　　 极快的经过句、持续复杂的音型、任意的多连音、纵向的多变节奏等，对于传统乐器的演奏来说是极其困难的，而这恰恰是数码音乐系统最容易做到的，而且操作简单，修改方便，这也是数码音乐系统创作的最大优势。 　　 （三） 听觉艺术的视觉化 　　 在数码音乐的创作过程中，当数码机器接收到作曲家的演奏信息以后，不仅会将信息即时转换为通过监听音箱或耳机可以听到的声音信号，还会同时在音序器软件界面上显示出和音响参数一致的多种图形，“包括音乐进行的多轨图标、时间码、抽IDI事件表、声音频谱、乐谱以及各种参数图表，并且这些图形都随音乐音响的进行而呈现为动态模式，多个不同界面可以同时显示或单独显示，不同界面间可以自由切换”（曾笑鸣《论电影声音艺术创作的未来发展趋势》，载于《北京电影学院学报》2004年第1期）。这样，数码就将聆听的声音视觉化；将作为时间艺术的音乐空间化；将无形的音响有形化。由于这些视觉图形的直观性特点，作曲家可以在具体操作中对“看得见”的音乐做任意修改，在听觉和视觉的双重体验中去完成自己的音乐构思。 　　 （四）音响素材的无限可能性 　　在数码上创作音乐不仅可以模仿常规声学乐器的音色，而且可以采用非乐器的各种声音作为音乐素材。作曲家通过采样器可以采录各种真实的音乐素材，从大自然的海涛、流水、风声、雨声，到兽类的吼叫、鸟禽的啼鸣，从嘈杂人声到工业噪音，都可以作为音乐素材原样或经效果处理后添加和组织到音乐之中。配合数码使用的硬件合成器和各种软件合成器本身就是可以自由合成音色的设备，从幻想性的宇宙声响到太空音色，从各种仿真音色到有意制作的失真音色，作曲家能够想象到的音色，在合成器上基本都可以创造出来。除此之外，作曲家还可以直接从CD、电视及广播中抓取现成的音乐素材拼接到自己的音乐中，或通过效果处理使之变形后加以利用。这一特点使得作曲家可以打破原有的创作思维模式，从音色、音响、效果的无限可能性去探索音乐的整体效果。对于音乐的创作和制作过程来说，这是一个质的飞跃，一个革命性的变化。对于提高音乐创作和演奏的质量和数量，对于简化音乐制作的过程，降低音乐传播的成本，提高音乐传播的效率，都有着特殊的意义和作用。 　　 （五）数码音乐可适用于各种风格流派 　　数码技术天然地适合于制作流行音乐，数码音乐技术的发展是20世纪流行音乐形成世界性大潮的基本条件之一。“它使得音乐产生的速度和数量、传播的广度和深度、以及普通民众参与音乐活动的范围和程度都发生了历史上难以想象的巨大飞跃”（王春明《影视剧音乐与电脑音乐的人性化制作》，载于《和田师范专科学校学报(汉文综合版)》2005年第5期）。数码音乐和以无调性音乐为代表的现代音乐的特点相一致，在观念上的反传统，在音响材料上的非自然，在操作模式上的理性化，使得数码音乐在这个领域能够游刃有余。同时它也适用于“严肃音乐”领域，传统技法加上乐队的音响，数码音乐可以说完全不逊色于传统