美的沈思打造看不见的竞争力蒋勋天下杂志2001年教育特刊发现.DOCVIP

美的沈思 打造看不見的競爭力 蔣勳 《天下雜誌》2001年教育特刊 發現自己的存在 在有錢之後，台灣開始變醜了。 我們把最貴的東西買進來，可是阿曼尼加三宅一生不見得等於美。 美是一種記憶，一種懷念，一份感謝……。 該如何在生活中，找回屬於我們自己的美感？ ? 我在大學裡一直從事美術教育，可是，我有一個很大的矛盾，專業的美術教育等不等於美的教育，可能是第一個要問的問題。美術是一個很專業的訓練，但並不表示他家裡的家具是對的，他穿衣服能有自己的taste。西方常講品味，中國古代也常講品味，我愈來愈發現這種東西跟專業有很嚴重的斷裂。為什麼我要離開大學，我忽然很想做的一件事是社會大眾的美的教育，如果這一部分沒有做，我們有再多的畫家、音樂家、建築家，其實是沒有用的。我們專業的藝術家絕對不會比西方少，可是我們的城市是著名的醜。 這包含的是一種風格無法抓到，無法統一到底我要的是什麼東西。其實美是對自己生命價值一種很清晰的選擇。美有很大一部分是一種生命力的啟發，或是自己的自信。舉一個例子，富而美的社會是孔子的理想，可是富有可以造成美，也可以造成醜。 我們回想起來，台灣在經濟貧窮的年代，那時的鹿港、美濃是很漂亮的，因為它的建築材料非常的單一︱︱紅磚、黑瓦。但富有以後，可以從世界各地進口建材後，它開始醜了。因為它沒有選擇性說我要什麼，只是把最貴的拿進來，可是在西班牙適合，未必適合台灣。台灣城市的醜陋，很明顯的是從七○年代的經濟起飛開始。 服裝也是，我們現在可以看到世界各種名牌進到台灣，可是阿曼尼加三宅一生，不見得等於美。阿曼尼可能是從義大利的材料裏去找到很多跟文藝復興有關的色彩，三宅一生在日本找到很多日本的材質，都是美，可是這兩個加在一起可能是不美，不協調。 台灣所有美的教育問題在於失去美的自主性，就是很清楚的知道自己生活在什麼樣的環境，這可能跟我們的生態有關，跟我們的歷史背景有關，跟我們自己的生命價值觀有關。美絕對不是擺在那邊，說我有這麼多東西，加起來就是美。 西方近代文化裡，美有一部份是很專業的，像印象派畫家莫內、雕塑家羅丹等。可是有很大一部份是跟工業革命合在一起，他們叫Art Neuvo ，它指的是在工業革命後，很多藝術家不見得一定要畫畫或做雕塑，他們可以投注於做一個杯子，做家具。巴黎在十九世紀末開始蓋捷運，捷運的入口，現在的奧塞美術館，是用鑄鐵做出來的百合花的圖案。他們很在意，這個東西做好，比你畫一幅畫的貢獻還要大。 美是生命裡可以留下來的東西，是記憶，是感謝，是很多的懷念，沒有這些東西不會美。 台灣在工商業起飛後，忽略了這兩個東西要結合。我們可以一方面有很多的音樂家、畫家、舞蹈家，大家去國家音樂廳看表演，可是忽略了你回到家裡，可能連餐具都不對。我們看辦桌，紅色的塑膠布鋪在桌上，塑膠杯、塑膠碗、塑膠調羹，風一吹起來很壯觀。這些東西絕對不會美，全部都是要丟掉的。美不會是速食的，用完就丟的東西，美是生命裡可以留下來的東西，是記憶，是感謝，是很多的懷念，沒有這些東西不會美。 有一段時間台灣都在流行吃到飽的文化，法國朋友來看了很訝異，這家餐廳怎麼會宣揚吃到飽。因為把胃塞滿為止，那是一個很低的文化。在這個餐廳，可能每一個東西都是好的，但是加起來，你把自己撐到那個狀態，那是不好的，不美的。美是一種慾望與感官的節制，結果我們把它變成一種慾望與感官的無限刺激、貪婪，這時候的美發生了大問題。 所以重要的是，怎麼透過產業的基礎，將美推廣到生活裡。如何去改善餐具、家具、居住品質，這才是美的開始。 美的教育應該落實在整個生活的基礎上，這部分其實是蠻沮喪的，因為我們在產業發達的過程中，完全沒有自己對美的詮釋權。例如我走過巴塞隆納的一條街，可以看到每一戶人家大門的五金把手是漂亮的，學設計的人走過那條街會覺得這鐵窗這麼美，把手這麼美。 台灣現在幾乎沒有五金業，信義計劃區的房子用的全是進口五金，在這樣的狀況下談美是非常奢侈的事，即使是美都是進口的。 西方在工業革命後，傳統產業的美學會跟產業結合，過渡成為現代量產的文化，強調用低廉的價格量產，可是達到一個高品味，而那個美是延續的。 現在國父紀念館在展覽拿破崙文物，拿破崙做為一個執政者，他把瀕臨沒落的五金工廠、水晶工廠、織品工廠全部開發出來，把它們變成興盛的產業，創造出他的時代風格。 我們的藝術家如果只是要做artist，而不認同工匠傳統，是非常危險的一件事。所以鶯歌陶磁廠沒有藝術家介入，八里的石雕、水里的石缸，整個產業在沒落。沒有藝術家介入，這些傳統產業全部在毀壞，沒有辦法轉換成現代產業裡，新的藝術形態。 Art Neuvo有人翻成新藝術運動，有人翻成裝置藝術運動，它其實是說工業革命之後，藝術家從另外一個管道，替大家做整個生活的改善，很多是跟家具設計有很大的關係。台灣很缺乏這樣的一個過程，就是藝術家把自己重新置