浅论中国山水画的透视美.docVIP

精品论文 参考文献 浅论中国山水画的透视美 梁秋芬 （武汉市第二轻工业学校 湖北 武汉 430000） 【摘　要】 中国山水画的透视是完全不同于西方绘画的透视方法的，西方绘画普遍运用的是焦点透视，而中国山水画运用的是散点透视来处理画面，在画面上能找到许多视点，即多视点的透视。古人所谓高远、深远、平远，给人以足不出户而卧游千山万水之感，使观者有着身临其境的感觉。这一透视形式，形成了东方绘画特有的艺术魅力。本文通过对中国山水画透视的分析研究，试探索其在艺术构成中独特魅力。 【关键词】 山水画 意境 散点透视 中图分类号： Ｇ71 文献标识码： Ａ　　文章编号：ISSN1004-1621（2010）10-044-02 一、前言 人们一提起透视，往往就会感到是西洋人传入的透视，其实，在中国古代画论中，就出现过一些朴素的透视原理，如南北朝时代的王微在《叙画》一篇文章中提出目有所极，故所见不周；南朝宗炳著《画山水叙》一篇，文中有竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之遥；唐代王维在《山水论》中指出丈山尺树，寸马分人；远人无目，远树无枝；远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。这些都体现了我国古代画家对透视原理的认识。 中国画不同于西洋画，散点透视的处理方法为山水画家开辟了广阔的视野，可以不受眼前景物所限制，移动着的视点把平视、仰视、俯视的各种景物组合起来，使观赏者在烟云卧游时得到充分的精神自由。中国画家对透视方法的运用始终是灵活的，其画面的空间构成为移动观物后的整合，这是一种多视域的流动的空间组合形式。中国山水画的透视方法，是散透视（移动视点）、远视距与俯视三者的结合运用，形成了中国山水画的创作特色与艺术特色。 二、中国山水画独有的东方气质 在中国古代很多的优秀山水画作品中，画面上经常出现：近处是广阔的水面，有木桥、楼阁、小溪、渔船；远处有无数的高山幽谷，整个画面是由近处一层一层往远处推，越推越远，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到所谓象外之象、景外之景。登高远望是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚，寻找的是蝉噪林愈静、鸟鸣山更幽、千山鸟飞绝、万径人踪灭的独特意境。 中国画的意境创造，是不拘泥于自然物的摹拟再现，而强调主观的意念、写意。中国山水画讲与山传神写山真骨，前者是应传达山水的审美神韵，后者则是要撩开自然景物的表皮，不满足于表面摹仿，而应图写山水之真体与真相，这就是五代荆浩所谓山水图真。 郭熙曾讲到山水画的取景之特征，千里之山，不能尽奇，万里之水，不能尽秀，一概图之，版图何异？所以山水画选择那些尽奇尽秀之美的对象利用平远、深远、高远的空间处理方法加以表现，创造中国绘画独有的意境美。 中国山水画独特的散点式构图，自始至终体现着东方人特有的优美气质，这是一种自然主义的气质，是人与自然物我交融的气质。 三、中国山水画的透视美 （一）古代山水画中三远 宋代郭熙在其《林泉高致集》中结合山水画的构图提出了三远法，即：山有三远，自山上而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。这三远即是视点在纵向移动过程中所处低、中、高三种视位观察景物时所生成的仰、平、俯三种透视关系。如宋代范宽的《溪山行旅图》就是高远法在画面构图中得以突出的体现，因景物大部分突出于视平线上的天空中，有对此欲倒东南倾之感，而山峰又在天空的映衬下显得愈加明朗突出，所以古人又有高远之色清明之说。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。 自山前而窥山后谓之深远，是观者处于较高视位，能在山近前处以凹窥凸，推视到后面的群山、景物皆收眼底，山与山起伏相同，层层深高变远，交错不尽 ，使人望之莫穷其际，不知其为几千万重。 深远方法来自俯视，群山一大地相衬，天空被推至无限次远，故曰深远之色重晦。如白雪石的作品《漓江山水》、宋代马远的作品《踏歌图》等。如果在深远的基础上，以同样视线角度，继续升高视位不断观察，自然会得到以纵观深的视域组合，如张大千的作品《长江万里图》，就能让观者放眼崇山峻岭、峡门逶迤，自天际而来滚滚东去之势。画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却浑然天成，显示了画家的深厚功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。 自近而望远山谓之平