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《死水》是诗人为建立新诗的格律和形式而作的严肃的卓有成效的探索。 “《死水》最值得注意的是它的矛盾性……首先是诗的选题与情感基调的反差……其次是一首诗的内部所呈现的矛盾，或者出其不意的‘突变’。” （李怡《闻一多：传统心理结构的自我拆解》） （一）徐志摩（1897～1931）原名章垿，浙江海宁人。出生在一个殷实之家，因其是独子，自小养成任性而为的性格。他日后放弃了父亲要他成为金融实业家、走实业救国的人生之路，而成为他们家族中自永乐年间以降，唯一的一个浪漫抒情诗人。 徐志摩的诗歌创作 林徽因(1904-1955) 陆小曼(1903-1965) （二）徐志摩的诗歌： 在他短暂的一生中，创作了四部诗集：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》。 徐志摩的一生可以这样概括：追求光明与自由的理想；他的诗歌则抒唱这种对爱与美的追求。 对爱情的执着追求是志摩的诗中一个重要的主题。作品中既抒写了恋爱时的美好心情，又表现了期待爱情时的焦灼；既表达了对爱的欢乐憧憬，又流露出爱情破裂的痛苦。 1、清澈秀逸的意境 轻俏飘逸是徐志摩大部分诗歌的艺术境界，由此又构成了他诗歌独特的艺术风格。正如诗人所评说的康桥的自然风光：“康桥的Backs自然有它的特长，……它那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境，可说是超出了画图而生化了音乐的神味”。（《我所知道的康桥》） 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 …… ——《再别康桥》 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向— 飞扬，飞扬，飞扬，— 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望— 飞扬，飞扬，飞扬，—　 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣 襟， 贴近她柔波似的心胸— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ ——《雪花的快乐》 意境，一般来说是指诗中情与景契合交融而产生的一种艺术境界。诗中的情显然是属于诗人主观方面的。诗中的景，即使是客观的景，因主观的情的作用也带有诗人主观的色彩。唐人诗话有云：“夫诗之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则举体便逸”。（皎然《诗式》）说明了意境、风格、艺术个性之间的关系。徐志摩诗歌清澈秀逸的意境，是他“取境偏逸”的结果。 徐志摩偏爱着飘云的自在、流泉的欢欣，爱恋的温馨，随风而逝的梦境。就诗歌语言来说，徐诗偏爱的是素净、天然、流动。就诗人气质而言，徐志摩偏向于超尘拔俗、倜傥风流的特征。“偏”在这里就是艺术个性。 梁启超评价徐诗说：“此意平生飞动”； 朱自清说：“他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”。 徐志摩自己说 “是从性灵暖处来的诗句”。 王国维评李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是李后主为人君所短处，亦即为词人所长处。客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈深，李后主是也。” 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ ——《沙扬娜拉——赠日本女郎》 2、回旋婉转的音韵 一个日本女郎道别时的神态口吻，对诗人而言，仅是一刹那的感受。诗歌只有5句48字，就构想出一幅淡雅秀美的清水芙蓉图，把这刹那的感受，永远的定格下来。诗歌的音韵与意境契合，回旋往复，抑扬顿挫，错落有致。 “最是那——温柔”，“不胜——娇羞”，“珍重、蜜甜——忧愁”： 仄起平收，关联呼应，读起来声高声低，从容舒缓。表达出忧愁中渗入了蜜甜的细腻微妙的情感。最后一句“沙扬娜拉”四个平声字，回味无穷。 徐志摩说：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗秘密也就是它的内含的音节的匀称和流动……一首诗的字句是本身的外形，音节是血脉，‘诗感’或原的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转。”（《诗刊放假》）诗歌节奏的产生，主要来自内在的诗情律动；以及节奏的变化和流动，诗才具有音乐美，押韵与否，尚在其次。 诗应有“暗示”和“朦胧美”，强调“诗的世界是潜在意识的世界”，“‘色’‘音’感觉的交错”是诗的“最高的艺术”。 象征诗派 李金发（1900-1976），广东