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穷工极巧 情韵相生 　　【摘 要】楚剧自形成发展至今，相较其他传统剧种如京剧、昆曲等而言，并未有很长的历史，但其发展颇为迅速，一跃成为了湖北地区具有广泛影响力的剧种。本文选取楚剧剧目《追报表》和《大别山人》，通过比较、分析楚剧音乐的特点，客观地揭示楚剧音乐的艺术特色。 　　【关键词】楚剧；音乐特征；音乐创作；程式性 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0018-03 　　目前，关于楚剧的研究仅限于国内。纵观国内学者的研究，慨而言之，有四方面，即楚剧的发展历史研究；楚剧的音乐特色研究；楚剧的表演艺术研究；楚剧的革新之路研究。 　　第一，楚剧的发展历史研究。关于楚剧发展历史的研究，有两个特点：其一，有些学者侧重探讨并讲述楚剧所经历的风雨沧桑。如徐海燕的《浅谈楚剧的历史发展》①、方月仿的《楚剧百年回眸》②等。其二，学界编辑的“戏曲志”与“戏曲音乐集成”之类的书籍，比较全面、清晰、多角度地介绍了楚剧，为人们了解楚剧的起源、发展脉络、声腔、唱腔提供了宝贵的资料。如《楚剧志》③《中国戏曲志》（湖北卷）④等。 　　第二，楚剧的音乐特色研究。楚剧的音乐分为唱腔与伴奏。唱腔是楚剧中“念白之外的人声歌唱部分”。大家对这部分的研究兴趣始终较高。从刘正维、朱彬、杨绮贞，到蔡际洲教授，他们各有精彩的论述。2012年，蔡际洲教授发表了《楚剧〈大别山人〉音乐创作述评》⑤一文，专门论述楚剧及其音乐创作特色，文章有理有据，令人信服，也为本文的写作提供了可贵的参考依据。 　　第三，楚剧的表演艺术研究。从前有徐大树的《谈楚剧的唱》一文。2011年，高翔发表了《楚剧导演艺术发展简述》⑥一文。可见，学者们对此领域的研究不多。 　　第四，楚剧的革新之路研究。鉴于目前楚剧陷入的困境，许多学者积极思考其出路。2009年，姜爱华、孟福强二人合作发表了《浅析楚剧所面临的现状及其对策》⑦；2010年，蔡际洲教授发表了《楚剧音乐的可持续发展》⑧；2014年，李先勇发表了《楚剧愉悦与痛楚》⑨；2015年，赵静发表了《非物质文化遗产“楚剧”发展存在的问题及建议》⑩，这些学者身怀文化使命与责任感，思考着楚剧的未来，令人敬佩。 　　本文选取楚剧经典剧目《追报表》和《大别山人》，通过比较、分析楚剧音乐的特点，客观地揭示楚剧音乐的艺术特色。 　　一、楚剧音乐的发展 　　楚剧是在20世纪初才逐渐发展成形的剧种，该剧种的形成离不开现实生活。由于湖北地区方言的发音方式不同，使得人们的唱腔也有所不同，腔调的变化反应了楚剧的发展。在楚剧萌芽时期，其腔调十分单一，由于外地人口的迁移导致湖北地区方言受到了其他地区的方言影响，例如鄂东的方言腔调。楚剧正是吸收并且借鉴了这些方言的发音方式而建立起独具一格的戏剧唱腔，在这一发展中花费了漫长的时间。 　　楚剧最初演出是在正月玩灯时，故也称为“灯戏”，其业余性较为明显。而后出现了半职业性的楚剧戏班，并不断向职业性戏班演变。楚剧音乐起初均以吸收其他剧种的腔调为主，如迓腔（源自鄂东的哦嗬腔）、仙腔（源自鄂东的高腔），以及卖棉纱、瞧相调等小调，多数为小戏专用。 　　随着楚剧音乐的不断发展，其唱腔也变得丰富多样，楚剧也逐渐成为了我国戏曲音乐中的“新星”。其唱腔分两大类，即正腔、小调。正腔主要包括迓腔、仙腔以及悲腔、思儿、四平等；小调主要包括偷花调、讨学钱、推车调、西江月、探亲家、瞧相调等。在唱腔不断丰富的同时，也衍生出了诸多优秀作品，如《百日缘》《断桥》《访友》等传统楚剧，以及《追报表》《江姐》《刘介梅》《大别山人》等现代楚剧。 　　楚剧自形成发展至今，相对其他传统戏曲如京剧、昆曲等而言，并未有很长的历史，但其发展颇为迅速，一跃成为了湖北地区具有影响力的剧种，推进了我国戏曲音乐的发展。 　　二、楚剧音乐的艺术特色 　　楚剧经历了十分漫?L的历史演变过程，例如《追报表》在“文革”时期内容进行了修改，“文革”之后，又对其中的典型内容加以强调。这就使得《追报表》有着不同时代的烙印。 　　《追报表》中的音乐以顶板起，跳进较多，这也为这部戏增添了欢快和跳跃的色彩。剧中所用腔调根据角色的不同加以变化，体现了人物的典型性。例如，戏中小会计所使用的腔调是男迓腔跟卖棉纱调二者的结合。卖棉纱调曲调明快，偏向于口语化，属羽调式，旋律主要体现在衬字部分。后部分衬句基本曲调为： 　　此类男迓腔与卖绵纱调结合的腔调，在音乐节奏的缓急、旋律走向以及和声织体搭配方面较为符合小会计这个人物的特点，增强了小会计唱腔的个性化色彩。在小会计的唱腔中，从音乐过门开始就体现了小会计的性格特点，奠定了整个人物的基调。如谱例： 　　这个主题音乐偏向活泼欢快。跳跃性的节奏与连续跳进的音程将小会计开朗活泼、华而不实又略带浮躁的个性表现得淋