情难独奏：爱尔兰音乐电影《曾经》创作艺术探析.docVIP

情难独奏：爱尔兰音乐电影《曾经》创作艺术探析 　　爱情音乐电影《曾经》由约翰?卡尼执导，讲述了两位年轻人因歌曲而结缘的浪漫故事，获得了奥斯卡最佳音乐奖等多项大奖。这部成本仅15万美元的独立电影，凭借其唯美的氛围打动了观众，成为近年来音乐电影的一部佳作。在爱尔兰首府都柏林，一位街头艺人的深情演唱吸引了卖花女孩，他们生活拮据，但都拥有一颗热爱音乐的心，二人一拍即合，组建乐队并录制专辑，共同奏响追求梦想的乐章。本文试从简练的剧情与拍摄手法、影片中歌曲的运用、社会与人文内涵三方面入手，赏析这部精致清新的爱情小品。 　　一、 简练的剧情与独特的拍摄手法 　　作为一部小成本电影，《曾经》中没有华丽的镜头转换，也没有惊心动魄的特技，但它拥有唯美浪漫的氛围和一个简单而真挚的故事。通过男女主角的歌声，唱出了对家庭的守护、对梦想的坚持。 　　为了追求贴近日常生活的效果，摄影师全程使用手持摄像机进行拍摄，模拟出了最真实的观影效果，在略微抖动的镜头中，观众可以体会到一种强烈的代入感，仿佛这个爱情故事就发生在自己身边。影片拍摄成本非常低，中途又遇到投资方破产等一系列打击，整个剧组加快了拍摄进度，用数周时间便完成了工作。导演力图展示民众的街头日常，因此，在角落里架起摄像机，很多过路群众在不知情的情况下便成为了群演的一员。这一方面可以节约成本，省去专门请群众演员的费用，另一方面，能够捕捉到当地民众最真实的心态和生活状况。 　　繁忙的都市，行色匆匆的路人，在爱尔兰的首府，一个卖唱的男孩显得如此渺小。他总是在清晨就来到那条红色地砖的大街，抱着吉他，不知疲倦地放声歌唱。到了晚上，男孩还要照看家里的店铺，帮助父亲维修吸尘器。在小维修铺的楼上，就是父子的居所。男孩的房间很狭小，但是贴满了乐队海报，放满了磁带、光盘，他尽情释放创作热情，这个斗室就是男孩灵魂的栖居地。女孩的生活也同样如此，白天做清洁工，晚上处理家务、照看女儿，闲暇时光全都献给了音乐创作，她低微的收入不足以买下昂贵的钢琴，只能每天在善良的乐行老板处练习。他们在街头相遇，发现彼此竟如此相似，二人立志要坚持音乐创作，并将自己的音乐推广出去。最初，他们单打独斗，很难进行系统的音乐创作，也缺乏专业的设备。通过聚会，男孩和女孩认识了许多同样爱好音乐的朋友，找到了鼓手、贝斯手等人，一个崭新的后摇滚乐队逐渐成型。为了实现朋友们和自己的专辑梦，他们找到了专业的录音师，面对高达2000欧元的租价，两人只得申请小额贷款。经验老道的录音师看不起这两个囊中羞涩的年轻人，但听了男孩的歌唱后，录音师被他们的天赋和音乐魅力所征服，倾尽全力帮助他们完成专辑。在几个月的合作与交流中，男孩和女孩渐生情愫，但彼此的心中都装着一个无法释怀的人，男孩挂念着相伴多年的前女友，女孩则已婚，心中装着稚嫩的家庭和留在捷克的丈夫，必须要承担起女儿易凡卡的抚养义务。随着专辑的成功，二人勇敢地选择改变自己的生活。男孩去??敦追求音乐梦想，女孩将丈夫接来，给孩子一个完整的童年。他们没有选择走到一起，而是保持了恰当的距离，在心中为彼此留下一片飞过云天。在男孩离开都柏林的当天，他用父亲留下的几百镑买下一台钢琴，送给女孩，作为临别前的一份回忆。 　　就像片名《曾经》一样，影片的基调是温馨中带着淡淡的感伤。一段缠绵悱恻的钢琴曲，一份恰到好处的距离感。导演借这段爱情故事，想要向观众传达的，是在广阔的世界最值得珍惜的彼此的相遇，因为遇见，我们的生活开始发生改变，我们的心灵和梦想不再孤独。简单明了的故事脉络，不落窠臼的剧情发展，影片《曾经》用一份难得的真挚，拨动了观众的心弦。 　　二、 以音乐贯穿影片并烘托情感 　　与举世闻名的《音乐之声》等影片不同，《曾经》是一部非传统的音乐电影。作为一名有着深厚音乐造诣的电影人，导演约翰?卡尼的灵感来自一场演唱会，在都柏林观看了那场演唱会后，约翰?卡尼便有了创作一部大众音乐片的计划。他理想中的音乐电影，既需要优美动听的旋律，也需要一个简单的背景故事，在题材方面，新颖、脱俗固然重要，大众的接受与认可则更为关键。《曾经》正如一张影像化的专辑，兼具音乐与电影之美，通过整段的歌曲演唱，升华了男女主人公的爱情。 　　在90分钟的篇幅里，共出现了六首完整的歌曲，这六首歌曲又可以简要分为三组，将它们连缀在一起，观众可以清晰感受男女主人公的心路历程和情感变化。 　　第一组歌曲是男孩在街头演唱的“Say it to me now”和二人合唱的“Falling slowly”。在繁华的街头，男孩用近乎嘶吼的方式，强硬得表达着第一首歌，虽然男孩的声线非常有特点，与激越的旋律相得益彰，但让人觉得欠缺几分感情。男孩唱得非常卖力，很明显不是为了博得路人的欣赏，而是在表达自己内心的思念和追悔，歌词中屡次提到“怀疑”“误解”等词汇，同样也反映了男孩对