第八章+民间刺绣.pptVIP

第一节 概 说  民间刺绣在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎花”，俗称“绣花”，因多为妇女所作，还称“女红”。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。 刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这四大名绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 第二节 民间刺绣的历史 我国民间刺绣的历史可追溯到远古时期，它是伴随着陶器和织物的诞生以及人类最初的审美意识而产生的。《尚书，虞书》载有舜命禹作衣的内容，这是最早的有关刺绣的记载。 有据可考的最早的刺绣实物出现在西周时期。1974年12月，在陕西省宝鸡市茹家庄西周鱼伯墓中，发现了留存于泥土中的刺绣印痕。西周时期的贵族服装多以刺绣装饰，并将之用于国家之间交流馈赠的礼物。 第四节 民间刺绣的种类及其特征 一，四大名绣 四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）是中国民间刺绣中的典范，它们各自具有鲜明的地域特色和艺术风格，其高超的制作工艺和艺术创造水平， 无论是对我国广大汉族地区的民间 刺绣，还是对少数民族地区刺绣的 发展，都产生了极大的影响。 第五节 民间刺绣的文化内涵与审美价值 一、民间刺绣的文化內涵 民间刺绣作为一种视觉艺术，是以物质材料通过某种技艺表达人们的观念和感觉的结果。民间刺绣与民俗观念、民间信仰和民族意识有着密切的联系，从根本上说，人们在刺绣艺术中所表现出来的是人与自然的关系，或者说是某种联系，是地域、民族文化的物化表现。其中蕴涵着既往的民俗文化，记录着当时人们的思想意识、情感特征、审美感悟和文化的演变。蕴涵着民间信仰、宗教意识和民族心理等连接起今人与古人在情感的基础上的自我认同，从而形成一定的观念和潜意识。 作 业 论述少数民族刺绣的艺术特征。 论述民间刺绣的文化内涵与审美价值。 4.吉祥图案 祥瑞意识在中国民间可谓是源远流长。从敬畏神灵的原始崇拜过渡到现世的消灾祈福观念，是人类对自身的认识和重视的一种必然的趋势。祥瑞意识具体表现为对理想生活的企盼和驱邪免灾的愿望，包括龙凤呈祥、狮子滚绣 球、马上封侯、平升三级、五蝠捧寿、松鹤延年、凤穿牡丹、杏林 双燕、万象更新、六合同春、吉庆有余、福从天来、金玉满堂、青 鸾献寿、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、八宝、八吉祥、喜上眉梢、福在眼前、满堂富贵、金玉满堂、三阳开泰、连年有余等。 * 第八章 中国民间美术通论 zhongguominjianmeishutonglun 主讲 唐凤鸣 汉代刺绣多用于服饰、日用品和佩饰。由于汉代工商业的高度发达，规模较大的官营手工业、小手工业和家庭手工业得以迅速发展，刺绣正是在这样的背景下得到了发展，产品生产规模空前，工艺水平成熟，题材内容、品类更加丰富，当时刺绣与织锦齐名，二者并称为“锦绣”。汉代刺绣的题材内容十分丰富，大致可分为四类，即花草纹类、动物纹类、自然形态类和几何纹类。 长沙马王堆西汉墓出土绣品 南北朝是中国历史上佛教盛行的时期，刺绣开始应用于佛像、佛幡等宗教用品，预示着刺绣品作为一种具有独立观赏价值的地位开始形成，成为后世“画绣”的发端。与此同时，这种具有独立观赏价值 “画绣”工艺也促进服饰和其他日用品刺绣的进一步发展。 唐代以后，刺绣工艺按两个大类同时发展：一类是模仿名人字画的画绣，另一类是面广量大的实 用品刺绣，其中以服饰刺绣为主。而唐代也是刺绣针法的高速度发展时期。 元代刺绣是以服饰刺绣与日用品刺绣为特色。 明清两代，宫廷刺绣、民间刺绣其规模和技艺都达到了顶峰，传世作品极其丰富。尤其是在清代，各个主要的地方绣种趋于成熟，并各以其鲜明的地域特色而名扬海内外，最著名的有“四大名绣”。上海著名的“顾绣”将画绣技艺进一步发扬光大，并推向更加广阔的社会范围。（顾绣，又名“露香园绣”，劈丝配色精致独到，别有秘传，多以山水、人物、花鸟为题材 。） 顾绣 （明代顾绣《东山图》） 顾绣花溪渔隐图 射猎图册 枇杷小鸟图册 清代的刺绣技艺在民间更加普及，广大劳动群众尤其是