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西方艺术中的“丑” 摘要：丑，这一历来为人们所唾弃、隐藏、压制、异化的形态终于得以崛起和独立，甚至似乎有超越美地位的趋势。本文通过对不同时期，不同的文化氛围下的艺术作品的梳理，发现“丑”经历了被排斥，依附于美、发展到与美携手共同发展，再到逐步崛起而独立于美之外的一个漫长、复杂、艰辛的演变过程。以及在艺术丑的这一发展过程中，表现出的五大特点。本文同时阐述了自十九世纪末二十世纪初开始，西方艺术作品对“丑”题材光明正大的采用与表现呈现出一种态势：美学思潮开始从审美转向审丑，及其意义。 关键词：西方艺术 丑 美 审丑 “丑”的发展演变 美与丑就仿若昼与夜一般，有白天必然也会有黑夜。美与丑是相互依存的，在任何时代，美与丑都共同存在于这个社会，过去是，现在是，将来也会是。自人类社会诞生以来，“美”、“丑”就作为一对孪生的概念出现了。时至今日，艺术丑在艺术王国里的地位仍然是一个有争议的问题。 1.美主导，丑依附于美。 在神学、哲学和伦理学背景下所产生的西方古典艺术，他们喜欢用单纯的、绝对的、永恒的“美”来表达，我们很难找到别的任何一种替代方式。关于艺术，希腊人有三大原则：道德主义原则、形而上学原则和审美原则。总之，卑劣、低俗、丑陋的对象是不应该进入他们所供奉的艺术品的。遵循着这样的信条，直到文艺复兴时期，画家们的伟大抱负之一仍然是尽最大可能描绘出人的美。在那个时代，丑只是作为一种附属地位而存在，一旦进入艺术，只能在不破坏和谐的美和单纯的愉悦的情况下，称为其整体中的一个有机组成部分。正因如此，在当时的绝大多数艺术作品中，都被禁止出现丑的形象。 但也有部分艺术家开始对丑作为艺术创作题材产生兴趣，力图通过改造而称为艺术美。亚里士多德对“丑”的论述在古典哲学家中就比较有代表性，他认为，艺术中纵然会模仿丑，也只是因为“每个人都能从模仿的成果中得到快感”。总之，艺术丑就它本身而言，是不存在实际艺术价值的，丑如果不把美当作遮羞布，就不可能单独存在于艺术作品中。 2.与美携手并进共同发展 随着时间的推移，人们开始认识到理性并不是万能的。随着文艺复兴的兴起，非理性思潮的出现，这一时期的美术作品无论从题材还是表现手法都发生乐很大的变化，丑进入了一个新的艺术天地。 达·芬奇的作品可以看成是非理性思潮下，丑艺术兴起的源头。在他之前的中世纪，西方绘画艺术一直缺乏独立的品格，所有的作品都是为了宣扬上帝而存在，画家在作品中不能掺入个人的思想与感情。在那个为崇高而崇高的绘画时代，在那个人人都宣扬上帝的宗教时代，是达·芬奇首先开始关注表现人物内心的情感、欲望等那些被传统社会视为完全属于个人的或丑的东西。正是由于这种关注，使他的作品形成了自己独树一帜的绘画风格。 著名画家罗丹的作品也告诉我们，正是通过塑造这种源于生活却又高于生活的真实原型，才能体现对丑的深刻否定。正是由于对于丑的深刻否定，才能让人对时光的珍惜，加深人对对生命的理解。这种通过极丑来表现生命的极美的方式开始被社会认同。丑的发展，让人们对于“美”的追求更加坚定，同时从另一个层面上去理解和认识美。 3．独立于美之外丑的崛起 从十九世纪末期二十世纪初开始，丑“崛起”了。如果说非理性思潮的涌起，为“丑”的艺术登上舞台打下了基础，那么西方现代派艺术的兴起，就是直接使“丑”艺术在舞台上大放光彩的绝大助力。 现代派艺术的发展源头是科学和理性，无论是立体派、结构主义、未来派、风格派、达达派，亦或是弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，都可说是科学和艺术联手的结果，艺术创作不再只是纸上作画，石上雕刻，凡是有规律可循的造物过程，都可看做是艺术创作。然而在反理性、无中心、无意义、无标准、无原则的哲学和伦理学背景下产生的艺术，几乎将美赶进了死胡同，后现代时期的艺术面临着“理念消失”、“形式解散”、“表现眩惑与畸趣(Kitsch)”的命运。后现代时期的艺术家们正是怀着这种“为了发明的快乐而玩一下”的心态，去创作各种奇形怪状的作品的。当然不能忽略的是，堪称现代艺术编年史上的里程碑的《泉》的创造者杜尚。 一般说来，艺术是用来表达美，或者只能表达美的观点被彻底打破。当这层面纱被粗暴地撕下后，我们豁然发现，尽管艺术里多了以丑怪、荒诞面目出现的艺术作品，甚至这些艺术作品的产生甚至跟美，或者说跟传统观念上的美毫无关系时，却真实的感受到艺术，又有了更广阔的发展空间。丑在艺术中开始取代美而占据了主角的位置，具有了独立的审美价值，与此相适应产生乐与美学具有同等地位的丑学。这一阶段从19世纪中期开始，一直持续到20世纪五六十年代现代主义开始衰落的时代，丑作为一个独立的美学范畴受到推崇、偏爱直至歌颂而大行其道的时期。可以这么说，出现在此时的西方现代主义艺术，呈现的就是丑的艺术。 “丑”的其基本特征 纵观艺术丑在西方艺术史上的发展演变，我们发现，艺术中的丑