寻美术家的视线.pptVIP

通过两张图片,给我们最大的感受是：原来我们可以这么看一个物体,原来将视觉换个角度看物体,可以产生不一样的感觉. 原来之前所看到的图片都是在这个画面中的局部.而每一张图片都是之后图片的一个局部.这就像照相镜头把一张图片的局部层层放大,使得观察的人看到的画面是完全不一样的.观察的立足点和角度不一样,往往能带给我们的感觉也完全不同. 面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人心态和心理感受的不同。 男子举起右手（ ） 镜中有许多人像（ ） 蜡烛（ ） 小狗（ ） 镜子、水晶珠帘、 妇人衣袖和内裙的蓝色（ ） 橘子和苹果（ ） 新娘和新郎均未穿鞋（ ） 孕妇装（ ） 小考佩尔圣母——拉斐尔美国华盛顿国家美术馆藏 作品讲究构图完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。 在作者拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已。 圣母子（约1505）（德国）丢勒 丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗 圣子似乎难逃吃禁果的干系 1 忠诚 2 纯洁 3 财富与地位 4 伊甸园的纯真 5 有证婚人在场 6 地板是神圣的地方 7 耶稣基督出席了婚礼 8 承诺 在人物中间的墙上挂着一面镜子 镜框带有10个突出的朵状方形 每个方形内又置一个小圆形 每个圆形内画一幅耶稣的故事画 图像细小到难以识别 中心圆镜内反射出整个房间的景物 其主要特点是追求细节的高度真实。 《草地上的午餐》 爱德华·马奈 (1832-1883年) 马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。” 《草地上的午餐》 莫奈 1840-1926年 从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。 这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。 《草地上的午餐》 1944年，68.00 x 150.00 厘米 马克思·恩斯特，德国, 1891-1976年 画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。 鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。 这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。 草地上的午餐 ，2002，邱炯炯， 神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。 马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。 亨利·摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。 斜倚的女人体 （圆雕 铜 1932 ） （英国 亨利·摩尔） 地中海（圆雕 铜 1901） （法国）马约尔 * 两位艺术家分别演绎了他们对夜的心理感受在你的经历中对夜晚的场景还有印象吗? …… 为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情跟夜风一样的声音心碎的很好听手在键盘敲很轻我给的思念很小心…… 那些断翅的蜻蜓散落在这森林而我的眼睛没有丝毫同情失去你泪水混浊不清失去你我连笑容都有阴影风在长满青苔的屋顶嘲笑我的伤心像一口没有水的枯井我用凄美的字型描绘后悔莫及的那爱情…… 每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘…… 我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？ 通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情？ 躁动不安 孤独恐惧 《星空》是凡·高神智清醒时幻觉心境的产物，仍出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。夜晚他看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些漩涡在流动，似乎是大气在运动 金农是清代画家，扬州八怪之一，在他的笔下，月亮中隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老传说有关 《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味 体会 笔触 色彩 构图 材质 相同点 月华图 星月夜 比较内容 孤寂 狂躁 体会 轻松 运动 笔触 单纯 丰富 色彩 空虚 饱满 构图 水墨 油画