切瓦斯特的插图设计课件.pptVIP

20世纪50年代，由于摄影的发展和普及，纸张和印刷技术的改进，使得传统插图走向衰落，而摄影因真实、准确、迅速的特点受到了读者的广泛欢迎。在观念上一向比较自由的美国设计界，涌现出了新一代设计师。 他们更注重个人的观念形象表达，注重平面设计的感性效果，并运用摄影和插图混合的手法推行美国的观念形象设计。这批设计师主要集中在纽约，西摩·切瓦斯特便是其中重要的代表人物之一，他的插图设计创作上借鉴各种艺术风格来加以表现，形成了强烈的个性风格。 由图1影像可以看出切瓦斯特穿着朴素，嘴里经常叼着个烟斗，看上去很随意、幽默、平易近人的样子，他的这种性格在其设计作品中也有详细地体现。 西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast , 1931—），国际著名插图家、平面设计家，图钉工作室的主要成员，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员[注1]。他是20世纪新美国视觉设计运动的重要代表人物，切瓦斯特的作品都是以手绘风格的形式出现，由此可看出他对插图的情有独钟。 1931年出生于纽约布隆克斯区，切瓦斯特在七岁的时候便开始展露了在绘画上的热情, 而且很快进入了WPA赞助的艺术班。1948年毕业于纽约林肯中学。在林肯中学，切瓦斯特开始把插图艺术和商业结合起来进行设计。切瓦斯特十六岁时，在《十七岁》杂志上发表了他的第一幅插画作品，切瓦斯特的才能在这份杂志的插图创作中得到了充分的发挥。 1951年毕业于库柏艺术与建筑联合大学。1954年，切瓦斯特和米尔顿·格拉泽（Milton Glaser，1929—）、雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930—）及爱德华·索勒（Edward Sorel，1929—）一起创办了著名的平面设计公司“图钉工作室 (The Push Pin Stuido) ”。“图钉”设计集团在设计观念、设计技法上对当时的平面设计带来了相当大的影响，在世界各地广为流传和模仿，它成为新一代平面设计的中心[1]。 在图钉工作室之前，库柏协会的切瓦斯特、格拉泽、鲁芬斯和索勒早已设立了纽约工作室。他们彼此志同道合，经常交流设计思想，并出版了一份名为《图钉年鉴》的刊物。成立“图钉工作室”之后，把《图钉年鉴》改为《图钉平面设计》（The Push Pin Graphic），目的在于推广图钉工作室的“给予自由的人或事”的设计理念。“图钉”设计集团的个人都有非常鲜明独特的色彩，而切瓦斯特关心的问题是如何能够把个人独特的风格和具有普遍传达功能的设计结合在一起。 1970年，切瓦斯特被邀请在巴黎卢浮宫的“装饰艺术博物馆”举办回顾展，是艺术界给予他和“图钉工作室”的高度肯定。之后这个展览在巴西、欧洲各地、日本等继续展出，得到国际一致的好评和肯定，奠定了他及“图钉工作室”在国际设计界的地位[2]。 1971年切瓦斯特获选为美国视觉艺术协会会长，1975成为国际设计师联盟成员。1975—1985年创办了图钉出版公司并担任主编及集团总经理。1985年，他获得美国“平面艺术学院（AIGA）金奖”。他的作品被众多艺术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art），史密索尼亚国家博物馆( Smithsonian Institute )，国会图书馆（the Library of Congress）等等。 二、切瓦斯特插图作品分析 这个时期美国平面设计中，艺术型仍占有相当大的比例，但已开始高度重视商业效果。出现了许多新的创作手法，除了以往惯用的写实主义[注2]绘画之外，平面剪贴，超现实主义手段，漫画等表现手法开始频繁使用，以此来吸引消费者的注意。在五十年代后期，随着摄影制版技术的发展，商业摄影由于其方便，逼真等特点，已开始变成一种越来越重要的广告手法。 切瓦斯特排除了瑞士国际主义的单一、刻板的形式主义的影响，并以当代文化和历史风尚等信息，用令人振奋的、幽默的设计取而代之。他是把艺术和商业成功结合的杰出人物之一。切瓦斯特的招贴设计受波普艺术[注3]（Pop Art）、嬉皮文化[注4] (hippy culture )的熏陶，充溢着浪漫、幽默的氛围。 大胆采用新观念和新技法，以黑线条作为图形的轮廓线，用彩色胶片加色和色彩平涂，近似于美国流行的连环画插图手法，与当时盛行的波普艺术有异曲同工之处。招贴中充满了异想天开、天真浪漫的情怀，把个人的艺术观念和平面设计结合的设计手段，对于70～80年代的设计师来说，带来了深远的影响。 ㈠切瓦斯特插图设计的主要形式 1．肖像性插图设计 切瓦斯特创作了很多以人物肖像为题材的插图。人物的脸部表情通过夸张变形、拼贴、夸张装饰等手法刻画地非常生动。通过神态、动作地描绘来表现人物的性格和身份，充分表现了切瓦斯特设计的独特风格，带给观者极强的艺术感染力。 2． 图解性插图设计 切瓦斯