6西方音乐史第6章“浪漫主义时期音乐”（下）.pptVIP

第三节 芬兰民族主义音乐 西贝柳斯（1865-1957），主要创作体裁是：交响诗、交响曲、协奏曲。 交响诗：《芬兰颂》（1899），1917年芬兰独立后，被称为《国民颂歌》。 交响曲：共7部，《第二交响曲》 被称为芬兰的“田园交响曲”； 协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》 音乐特点：基于民间传统音乐基础，旋律优美流畅，情感至深，极富民族气质和民族精神，又具有大自然的美妙神韵。 第四节 俄罗斯民族主义音乐 格林卡——“俄罗斯音乐之父” 五人“强力集团” 柴可夫斯基 （一）格林卡 格林卡（1804-1857）是俄罗斯民族主义音乐的奠基人，也是第一位取得国际声誉的俄国作曲家，被誉为“俄罗斯音乐之父”。 代表作品： 歌剧：《伊万·苏萨宁》（1834，又名《为沙皇献身》）、《鲁斯兰与柳德米拉》（1842）； 管弦乐：《阿拉贡霍塔》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》 音乐特征： 传统性：音乐具有浓郁的民族风格，体现出俄罗斯民间音乐的特点； 时代性：音乐具有强烈的时代气息，将民族音乐与西欧古典乐派、浪漫乐派作曲技术有机融合； 历史性：汲取传统、借鉴西欧，开辟独特风格之路，对后来俄罗斯及东欧民族乐派的发展产生深远影响。 （二）强力集团 强力集团，又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”等，是19世纪60年代形成于彼得堡的一个俄罗斯民族音乐创作团体，由5位作曲家组成：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。艺术上主张走格林卡的道路，写俄国自己民族的题材，创作能够体现本民族个性、真实而又富有人民性的作品，表达爱国感情和民族自尊。 巴拉基列夫——钢琴独奏曲《伊斯拉美》、交响诗《塔玛拉》； 居伊——音乐评论，歌剧《高加索的俘虏》、《上尉的女儿》； 鲍罗丁——歌剧《伊戈尔王》、交响音画《在中亚细亚草原上》、《b小调第二交响曲》； 穆索尔斯基——歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍万斯基之乱》，歌曲《跳蚤之歌》，交响诗《荒山之夜》； 里姆斯基-科萨科夫——管弦乐《西班牙随想曲》，歌剧《五月之夜》、《雪姑娘》 （三）柴可夫斯基 柴可夫斯基（1840-1893）是俄罗斯音乐历史上一位伟大的作曲家，其作品被称为“俄罗斯之魂”，具有深刻的思想性与高度的艺术性。 柴可夫斯基生平： 1840年出生于一个工程师家庭，自幼接触了民间歌谣，1854年，母亲去世、父亲经商失败，给予其沉重打击。1859年法律学校毕业、任教，开始系统学习并尝试作曲。 1965年毕业于彼得堡音乐学院，并任教莫斯科音乐学院。 创作第一时期（1866-1877）：《第一交响曲（冬日的梦幻）》1866、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》1869、《第一钢琴协奏曲》1875、芭蕾舞剧《天鹅湖》1876； 创作第二时期（1878-1885）：与梅克夫人结识，创作《第四交响曲》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《小提琴协奏曲》、《1812序曲》； 创作第三时期（1885-1893）：高峰期，接受沙皇的政府年薪，声誉世界。1892年获得剑桥大学名誉音乐博士学位。创作《第五交响曲》、《第六交响曲》，歌剧《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》。 柴可夫斯基的作品： 交响曲：《第一交响曲“冬日幻想”》、《第二交响曲“乌克兰”》、《第三交响曲“波兰”》、《第四交响曲》（献给梅克夫人）、《第五交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》，《1812序曲》和幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》 歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》 舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 钢琴曲：钢琴套曲《四季》、《第一钢琴协奏曲》 柴可夫斯基音乐的艺术特点： 广博汲取、兼容并蓄：一方面继承格林卡以来的俄罗斯专业音乐和俄罗斯民族民间音乐传统，另一方面借西欧作曲技法，大胆尝试、突出创新，将民族音乐与浪漫主义音乐有机结合； 音乐优美、技巧精湛：旋律优美动听、深情悠长，旋律发展手法具有乐队化；歌剧的歌唱性较强，重视乐队的作用；交响曲富于戏剧性，结构庞大，矛盾对比强烈，结构精致典雅； 强调主体、突显现实：其音乐的本质是浪漫主义的，注重音乐中作曲家个人主体的情感体验和情绪表达，通过个人的感受，表现人生和社会的主题； 悲剧浓情、思想深刻：其以创作悲剧体裁闻名于世，在表现“善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸福与厄运、光明与黑暗的对立冲突”方面刻画得淋漓尽致，从中折射出作曲家对人生、命运、社会、信念和人性的深刻思考。 浪漫主义时期音乐特征 “人”的因素：浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现，与人自身更紧密的联系起来，音乐中人的情感表现成为主要因素，要求个性大于共性； “音”的丰富：和声、旋律、曲式等打破古典主义音乐的桎梏，结构更加扩大和自由，半音化、不协和音和远关系转调使用增多，重视器乐的功用，强调配器以及音色的运用； “乐”的发展： 1）体裁内容上：强调音乐与文学等