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电视节目中镜头组接基本原则探究 　　摘要：众所周之，制作出一部具有影响力的影视作品，前期的拍摄工作固然十分重要，而后期的编辑工作则是对拍摄工作的有力补充，起到了画龙点睛的作用。在编辑环节中，“镜头组接”可谓是重中之重，如何赋予影视作品以生命，将作品内在的思想展示给观众，是摆在编导人员面前永恒的课题。 关键词：镜头组接；组接原则 镜头组接工作是将前期拍摄的原始视频片段合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而向观众阐释一个道理或者叙述一件事情的发生和发展的艺术加工过程。总的来讲，就是将前期拍摄的每个独立的画面单元，有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地把重组在一起，形成了新的镜头表意。 一、镜头组接的逻辑要求 镜头的组接首先需要考虑的就是观众的思维方式和影视表现规律。符合人们日常的生活逻辑、思维逻辑的电视画面会使观众很自然地接受到画面所传递的信息，相反，不符合逻辑的画面则容易使观众产生歧义，甚至与主题思想背道而驰。例如，前一个镜头展示的是日出的场景，那么人们自然会联想到这是新的一天的开始。而在一幅“山舞银蛇，原驰蜡象”的北国风光之后，如果接入的是一个农民田间忙碌的耕作场景，就会使观众产生了一定的错觉，这也就是违背了观众正常的思维方式。但是这种规律在编辑过程中也并不是固定不变的。还是以上述为例，如果在冰天雪地的画面后，接入一群冰雪运动员挥汗如雨的训练场景，则会对影片的主题思想起到了一定的促进作用。所以，满足观众的心理要求和思维逻辑要求，必须以影片的主题与中心思想为基础的，在这个基础上才能确定选用哪些镜头，怎么样将它们组接在一起。 二、镜头组接的长度要求 镜头的长度决定了观众接受电视传递的信息量。一部电视片通常是由不同景别的镜头组成，相同景别的镜头长度会对被摄场景的气氛和表现效果产生极大的影响，如果镜头长度过长，会使人感受到拖拉乏味，过短则让观众看不清画面。所以不管是固定镜头，还是运动镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度。 不同景别镜头的组接并没有一个成文的定律，最终目的都是使画面主题思想的阐述清晰，表意准确，视觉流畅。为了使事件的描述具有层次感、空间感，使观众可以从不同的角度来了解问题，跟踪事件的发展，通常交替使用不同景别的镜头来表达。为了达到画面平稳流畅，应尽量避免使用相同景别的镜头组接在一起，同时还要保证景别变化不宜过大。大景别中的主体动作部分要多留一些画面，小景别中主体动作部分的画面可少留一些，防止产生视觉跳动感。为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写——远景或远景——特写的两极镜头组接等。 另外，不同景别所包含的画面内容也不同，大景别的内容相对较多，小景别的内容相对较少。对于固定镜头而言，观众看清一个全景镜头至少约需6秒钟，中景至少要3秒钟，近景约1秒钟，特写1.5—1.8秒钟。当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。 三、镜头组接的拍摄方向要求 当描述沿着一个方向（水平横向或斜线横向）运动的主体，在前后画面的组接过程中，应当注意保持运动方向一致。描述由相反方向环形运动的主体，在前后画面中应设置比较明显的标志物，用来指示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可以利用景深以及缩短镜头长度进而加强冲突的气氛。描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动（类似静止画面），可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头（即运动方向主体的起幅或落幅）过渡。 四、镜头组接的轴线规律 所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。它们所对应的称谓分别是方向轴线、运动轴线、关系轴线。在进行机位设置和拍摄时，要遵守轴线规律，即在轴线的一侧区域内设置机位，不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的，否则，就称之为“ 越轴”或“ 跳轴”。 “越轴”后的画面，被摄主体在前后两个画面中的位置关系和运动方向发生了改变，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接，此时，如果硬性组接，会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱。一旦前期拍摄中出现“跳轴”镜头，在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。常用的校正方法如下： 对于运动镜头而言，可以在两个相反方向运动的画面中间，插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面，利用动势将运动轴转变过来；二是在两相反方向运动的画面中间，插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力，以减弱相反运动的冲突感；三是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有纵深感运动的无方向性的中