浅谈蒙太奇艺术手法的运用.doc.docVIP

中外电影发展史 院系：外国语学院 专业：英语 学号：2007105006 姓名：赵娜 列举至少三位本课提到的著名电影导演及其代表作品 查理·卓别林 《大独裁者》 《摩登时代》 谢尔盖·爱森斯坦 《战舰波将金号》 弗兰克·卡普拉 《一夜风流》 奥逊·威尔斯 《公民凯恩》 阿伦·雷乃 《广岛之恋》 2．结合具体作品，谈谈你对蒙太奇的认识和理解 神奇的视觉重组 ——从《战舰波将金号》浅谈蒙太奇艺术手法的运用 我是个很喜欢看电影的人，但对电影却一直是个之知其然不知其所以然的门外汉，对于电影作品的理解总是停留在表层，非常羡慕那些可以把影片内涵讲得头头是道的高手。通过一个学期中外电影发展史的学习，了解到很多大师的作品、电影从无到有、从无声到有声的过程，也学到一些鉴赏影片的方法，收获颇丰。对于以前经常提到的蒙太奇手法，我将以一部《战舰波将金号》为例，从理论和作品上浅谈一下我对蒙太奇的认识和理解。 蒙太奇最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在以成为世界通用的电影专门术语，是指电影创作过程中处理时间和空间的艺术手法。 所谓蒙太奇，就是依照情节的发展，和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一个时间的发展的一种技法。 蒙太奇的产生有其心理学的基础，蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。人类观察和认识世界的方式之一，是分割地、跳跃地看或想。电影中的蒙太奇则重视了人类在现实环境中感知客观事物的内心过程，电影把不同景别组合在一起的蒙太奇结构方式，其实正遵循了人们观察事物的普通习惯。蒙太奇不仅按照观察事物的习惯顺序来组合镜头，它还有另一种形态，即把各种不同的镜头加以配合和对比，从而产生出更深一层的意图。蒙太奇利用人们大脑中视觉幻想的组合，架设前后镜头画面之间、沟通画面联系的心理桥梁，通过引起回忆和启迪想象，诱导观众对蒙太奇结构实现从分析到综合、从部分到整体的艺术思维。 蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则。因为生活的原始状态是混沌、琐碎，时间绵延不断，空间无边无涯，缺乏集中、连贯与意义，创作者必须要对之进行改造。艺术创作不是现实的复制，电影艺术也遵循这一美学原则。普多夫金指出，蒙太奇的重要意义就在于这种去粗取精的可能性。只不过相对而言，电影所使用的材料更丰富，结构更灵活。 蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦将蒙太奇分为：度量蒙太奇、节奏蒙太奇、调性蒙太奇、理性蒙太奇等。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。电影的节奏分为外部节奏与内部节奏，它不仅指镜头的长短及运动速度的快慢，还包括对观众心理冲击的强弱。在爱森斯坦的著名影片《战舰波将金号》中，“敖德萨阶梯”是通过蒙太奇剪辑创造出鲜明节奏感的典型范例。在短短六分钟的屠杀段落里。爱森斯坦足足用了150多个镜头，反复在屠杀者与被屠杀者之间进行切换，把军队行进、开枪的镜头与群众惊恐、逃散的镜头反复惊醒了交替性的剪辑，还画龙点睛地设计了一个婴儿车沿阶梯缓缓滑落的场面，紧张激烈，张弛有度，很好地渲染了沙皇军队的残暴。 爱森斯坦强调，无论两个什么镜头对列在一起，就必然产生新的表象、新的概念、新的形象，通过镜头的对列冲突，产生新的意义，以引导观众的理性思考。这就是爱森斯坦“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”的要旨所在。在《战舰波将金号》中，爱森斯坦切入与剧情毫无关系的“石狮扑卧、抬头、跃起”三个镜头，从而表现人民的觉醒与反抗。在“敖德萨阶梯”中，镜头突出对立面之间的矛盾，在向下（屠杀的士兵走下台阶）和向上（一位怀抱死去孩子走向他们的母亲）的行为对比，导演利用这种产生对比的蒙太奇手法，使得影片虽简单却引人入胜。 爱森斯坦所提出的“撞击理论”——将电影视为一个有机体，透过每个单一、无意义的镜头组合，自然撞击、彼此冲击而形成新的意义——至今仍被视为蒙太奇理论的精髓。爱森斯坦相信，通过蒙太奇手法而形成的风格可以产生最大限度的艺术张力，从而强烈地感染观众。因此他的技巧与好莱坞式的流畅的、不着痕迹的剪辑风格截然不同。尤其是，导演常以一种生动而充满活力的方式把镜头并列起来，这在影片的剪辑层面表现出来的特色，恰恰最能体现蒙太奇电影的风格特征。 通过剪辑寻求这种艺术冲击力，形成了蒙太奇电影一个最普遍的特色。蒙太奇电影导演常常把一个单独的动作打破，分割成两个或两个以上的镜头，归根到底，一个静态的人或物，本身就可以从若干不同的角度观看并由此截取一系列镜头。这种剪辑反映了导演们的一种信念，即认为镜头内部以及镜头之间的剪辑都能够刺激观众。 爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是实践蒙太奇电影理论的先驱，也是探索爱森斯坦形式美学的重要指标的影片。影片题材与主题形成的过程，反映了爱森斯坦对蒙太奇的独