以视听语言素养提升大学生影视审美品位.docVIP

以视听语言素养提升大学生影视审美品位摘要：影视艺术是信息时代大学生审美娱乐的主要形式，但视听素养的不足，严重制约着大学生影视欣赏的品位。视听语言是影视艺术外在的表意符号，受众只有掌握视听语言的表意特征，才能真正实现与作品的心灵沟通，提升影视艺术鉴赏能力。 关键词：视听语言；影视艺术；审美 中图分类号：J905　文献标志码：A　文章编号：1674-9324（2012）10-0152-03 被称为“第七艺术”的电影自诞生之日起，便以其形象化的审美特征赢得受众的青睐。据2008年“第十五届北京大学生电影节调查”显示，电影几乎成为了每个大学生成长记忆的一部分：有67.12%的大学生的兴趣爱好在电影方面，而“一直没什么兴趣”的仅为3.58%。[1]尤其在网络时代，信息传播的便捷性使得观影成为大学生不可或缺的文化娱乐形式。2012年的一项调查表明，中国新生代（“80后”、“90后”）通过网络渠道观影的比例高达83.8%[2]，网络已成为新生代观看影视作品的首要方式。 然而，与这种大众化的接受不相适应的是，大学生观影的层次却并不高，大多数人看的是热闹而不是门道。这从他们偏好的影片类型可见一斑：几乎所有的相关调查均显示，大学生热衷的影片类型多是喜剧片、动作片、爱情片，“第十五届北京大学生电影节调查问卷”问及“贺岁档期，你倾向看怎样的电影”，仅有8.63%的小众化比例倾向于艺术片，而更多的则将青睐的目光投向喜剧片（40.70%）。[2]以姜文执导的两部影片为例：2010年的商业片《让子弹飞》获得6.59亿元的票房收入，而2007年执导的文艺片《太阳照常升起》仅得三千万票房，竟没收回成本。对此差异，姜文不无感慨地说：“《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物，《让子弹飞》是我送给观众的礼物。”一份针对“大学生媒介素养状况”的调查问卷问及学生对《断臂山》的评价，61％的学生认同是“同性恋”，仅有17％的学生选择“人间真爱”。[3]由此可见，影视素养的不足，致使多数学生只能看到影像表面的东西，而发掘不出其有意义的内涵。这无疑影响到了大学生影视艺术接受的审美品位，成为影视艺术审美的制约瓶颈。 既然是一门艺术，影视存在的价值就不单止于娱乐。事实上，同音乐、舞蹈、绘画一样，影视艺术也是人类情感的表现形式。与作家利用文字语言叙写人事，表达对客观世界和社会生活的体验和感受一样，导演是以影视艺术特有的视听语言符号为载体完成作品的表情达意的。既然是语言符号，则影视艺术中的视听元素与文学艺术中的文字一样，都是语言的能指系统，是思维的现实载体。所不同的是，文字是一种抽象的平面表意符号，对其意义的解读需由审美者运用主观思维“再创造”形象。而以声音和画面为叙述载体的视听语言则是一种视听形象同步发生的立体语言系统，它在银幕运动的时空里将直观的视听形象直接诉诸受众感官，以形象的逼真性再现和反映生活，直接引发观众喜怒哀乐的情绪反应和意义反思。视听语言的表意形态，与文字语言相比，不需经过思维形式的转换，因而更接近物质现实的本来面貌。 遗憾的是，并不是所有学生都能理解这种语言系统的意义表达形态。或许正是因为视听语言形象化的特征，使得观众在享受影视艺术盛宴时，往往被其声势浩大的视觉场面和震撼人心的音响效果所吸引，而忽略了用心领悟隐藏在这表意符号背后的玄机。由于对视听语言表意特征认识的模糊，受众在影视艺术接受时往往囿于浅度观看的层面，无法对作品意义作出深度解读。我们应该认识到，影视艺术既然是一种文化形态，它就会在潜移默化中影响人的价值观念：好莱坞在实现票房赢利的同时，更在输出美国思想，进行文化侵略，而后者对一个民族生存的潜在威胁不可估量。所以，应该重视影视艺术的文化传播价值，大学生需补上视听语言这一课。 无论哪种语言形式——抽象或是形象的，都是人类思维的物质外壳。人们借助语言的目的是能够便捷、准确地表情达意，以期实现交际的需要。正如作家锤炼语言的目的是要以隽永的文字吸引受众阅读，进而领悟作品内蕴一样，优秀的导演驾驭镜头、音响等视听元素，其目的不单单是使受众获得感官上的满足，而是要借助这种语言形态去表达他对外部世界的认识和感受。像《2012》这种大场面的好莱坞制作，虽然可以给观众带来极具震撼力的视听体验，但这种刺激的感觉过去之后却不会在思想上留下多少有价值的东西。漂亮的外衣是无法掩饰灵魂的空虚的。以视觉冲击为噱头的影视，其艺术成就自然无法如《罗生门》那样彪炳青史。同样运用镜头，黑泽明是在用镜头对人性作出反思，启迪人生智慧。中国古代文论中的“文质说”很好地解释了这种语言形式与作品内蕴间的关系：文章之道，以“述志为本”，“文为藻饰”，“为情造文”，而“以文害质”、“文蔚质否”则是创作之大忌。所以，影视艺术欣赏，如果眼光仅仅落在大场面、大制作的外衣上，或津津