从现实生活出发创作情愫.docVIP

从现实生活出发创作情愫在第一届湖南文学艺术奖的评选中，由湖南省歌舞剧院创作、演出的群舞《空巢的孩子》、舞蹈诗剧《天山芙蓉》，长沙师范高等专科学校创作、演出的群舞《求职圆舞曲》最终赢得此届大奖的殊荣。“两舞一剧”的大奖获得，一方面显示出其剧（节）目创作质量上的优势，以致能在当下沸沸扬扬的“舞蹈热”中脱颖而出。另一方面，也是更为重要的，它反映、或者说代表了当下湖南舞蹈创作者们在长期的艺术实践中，逐步树立的一份对舞蹈艺术的责任感，正如舞蹈大师吴晓邦先生对舞蹈家的教诲：“舞蹈家要在逐渐的成长中，认识到舞蹈并不是一种自娱和娱人的玩意儿，而要使人感到自己对社会、对人民的责任心……”（摘自吴晓邦《随感录》）将身心贴近于生活，将视觉注目于身边的人与事，这既是湖南舞蹈创作者们的一种创作情感的升华，也是在“全民娱乐化”的躁动中、一种创作品格的回归。 在“两舞一剧”的比较中，笔者或许更加偏爱群舞《空巢的孩子》。站在舞蹈审美的角度，我们认为，群舞《空巢的孩子》不仅仅反映了一个时下热门的社会问题、也是一个地地道道的“现实题材”。理性地说，舞蹈艺术对现实题材或者现实主义创作方法的追寻，由于其艺术特征与艺术规律所决定，根本不可能做到完完全全的“写实”，因此舞蹈艺术的“现实主义”及“现实题材”的表现，更多体现在“舞蹈情感”的真实上，即体现在某种真情实意的情感基础上的、对舞蹈形象作出准确性、能动性的把握与提炼之中。群舞《空巢的孩子》正是遵循了舞蹈艺术在对现实题材和现实主义创作方法运用中的这一十分重要的创作原则，创作者在对空巢的孩子倾注了浓厚的个人情感的同时，将自己这份感动融入到舞蹈作品的每一个人物、每一个场景与细节、每一个动作与舞段的构建中，因而使其舞蹈作品从始至终蕴含着一种深情厚意。难能可贵的是，群舞《空巢的孩子》是在用舞蹈家的视觉，撷取着生活中最为动人且具有诗性特征的情节或细节，创作者将这些来源于生活的、被高度凝练且升华为“舞蹈意象”的图像和舞段，与其主题相生相合，从而使其舞蹈意象在相互维系中跳跃、运行于观众的想象空间。群舞《空巢的孩子》是被“舞蹈化”了的空巢的孩子，亦是被“诗化”了的空巢的孩子。 近年来，“校园舞蹈”伴随着“素质教育”的浪潮盛况空前，但将“校园舞蹈”做到与“校园舞蹈创作”同步发展，并真正形成“创作自觉”的理性认知，在省内各大艺术院校为数不多，“电视大歌舞化”、“课堂组合化”、“选材想当然化”的“创作节目”屡见不鲜。在这里，以王印英教师为首的长沙师范高等专科学校的一批立志舞蹈创作的青年创作者们，“敢为人先”地启用自己的师生，培养自己的创作人才、贴近校园生活，坚守数年并创作出一批具有影响力的优秀的校园舞蹈作品。因此，群舞《求职圆舞曲》的成功，我们看做是一种事物发展的必然，一种致力校园舞蹈创作实践的必然结果。按“舞蹈分类法”来划分，群舞《求职圆舞曲》与《空巢的孩子》同属“当代舞”舞种范畴，我们曾在《当代舞蹈创作中的“舞蹈分类”问题》一文中针对“当代舞”做出过这样的论述：“中国当代舞，属于一种由当代舞蹈家们自主创新的新型舞种，其动作语言与表达方式的创新与创造，构成中国当代舞价值判断或价值引领中的一个重要的原则。在这里，从生活中提炼动态、动律、舞蹈动作的发展、变化等等中国式舞蹈创作理论的构成，为中国当代舞动作语言的创新和不同题材、不同内容、不同样式的中国当代舞作品的风格形成，提供了具有可实施性意义的方法论。贴近生活，发现舞蹈动机；贴近实际，提炼动作语言、创新表达方式，感应时代精神，形成不同作品独具的风格风范，这将初步形成中国当代舞区别他者形态的最为主要的个性内涵，亦是推进中国当代舞自身完善的鲜明路标。”（载《北京舞蹈学院学报》2011年第2期）无需赘述，“从生活出发”或者说从“生活体验”出发，成为群舞《求职圆舞曲》或者《空巢的孩子》的“成功秘笈”。 在王印英的创作阐述中，她认为：“选材是决定舞蹈创作成败、优劣的第一步。也是编导世界观、生活实践、文化修养和审美情趣的综合体现……《求职圆舞曲》就地取材，立足现实，“我舞我心”，“零距离”利用自身生活在一群朝气蓬勃的大学生中间，对学生毕业就业过程的了解与熟络之优势，选择大学生而且是女大学生这一庞大的特殊群体为切入点，以其求职为表现主题……”我们以为，选择了好的题材、好的主题，仅仅是进入“选材与构思”的初步阶段，怎样运用舞蹈艺术的表现手段和表现方法去实现其舞蹈构想，这将是群舞《求职圆舞曲》创作者们的创作思维与创作能力面临的重大考验。其舞蹈创作者们紧紧抓住表现对象的“思想变化及心理特征……原生态地再现了当下女大学毕业生求职难、就业竞争激烈的现实状况……”在这里，创作者们所指的“原生态”，其实正是我们在前面所提到的“从生活中提炼动态、动律”，以求获得其舞独特的且合符其舞人物性格的动作语言及表达方式。